La otra

Asociación lícita

2012-03-04T10:15:00.000-03:00

Lo nuevo de Regina Spektor, Paul McCartney, y los soundtracks de El topo y Drive
hoy a la medianoche en La otra.-radio. FM La Tribu. 88,7. Online.

Todos los botes de remos en los cuadros
siguen tratando de alejarse
y las caras de los capitanes preocupados
quedan retorcidas mirando las olas
y seguirán colgando en sus marcos de oro
para siempre, para siempre y aún después
todos los botes de remos en los óleos
siguen tratando de alejarse, de alejarse.

Los oímos susurrar en francés y alemán
holandés, italiano y latín.
Cuando nadie me mira, toco a una estatua
mármol, oro, suave como la seda
pero la más especial es la más solitaria.
Dios, qué pena me dan los violines
en sus ataúdes de cristal siguen tosiendo
olvidaron cómo cantar, lo olvidaron.

Primero se apagan las luces,
después se cierran las puertas
las obras maestras cumplen la pena capital
es su condena por ser eternas
es el precio a pagar, la consecuencia.

Todas las galerías y museos
"este es su ticket, bienvenidos a las tumbas"
son solamente mausoleos públicos
muertos vivientes habitan cada sala
pero la más especial es la más solitaria.

Dios, qué pena me dan los violines
en sus ataúdes de cristal siguen tosiendo
olvidaron cómo cantar, lo olvidaron.

Todos los botes de remos en los cuadros
seguirán colgando en sus marcos de oro
para siempre, para siempre y aún después
todos los botes de remos en los óleos
siguen tratando de alejarse, de alejarse.

(Asociación lícita: El Arca Rusa, Aleksandr Sokurov)

... eternal people, live and go on living...

La montaña Sainte-Victoire y Château Noir

2012-03-03T16:18:00.000-03:00

(Paul Cézanne, 1904-05)
Visuales L‏

por Liliana Piñeiro

Soplan vientos fuertes: el desasosiego se instala en el mundo y el color se vuelve urgente en el cielo.

Un temblor agita lo visible y lo invisible. El murmullo de las hojas es un grito ahogado que se prolonga, interminable, por las habitaciones del antiguo castillo.

Todo queda expuesto, pero la montaña permanece íntima, como un secreto.

Minería o calidad ambiental: una falsa disyuntiva

2012-03-02T19:17:00.000-03:00

Este domingo a la medianoche en La otra.-radio. FM La Tribu. 88.7 . Online.
Con la presencia de Oscar Comito, técnico de la CNEA

La discusión del tema minero está atravesada por posturas y creencias que no dejan espacio para un debate racional, basada en la exposición de argumentos técnicamente respaldados, generándose, por el contrario, espacios de fuerte confrontación y violencia, La repetición sistemática de frases mediáticas se impone a cualquier argumento respaldado en realidades técnicas. Los rumores se convierten en verdades indiscutidas. Se soslaya abiertamente que en muchos países del mundo se extraen substancias minerales en explotaciones a cielo abierto y también en nuestro país desde hace veinte años, sin que se comprueben los graves daños y las catástrofes ambientales denunciadas.

Debemos manifestar que la explotación a cielo abierto o de forma subterránea, no es una alternativa para los proyectos mineros: es una imposición resultante de la técnica y la economía y que, asimismo, para la explotación a cielo abierto se han diseñado y ejecutan técnicas operativas que aseguran que el impacto ambiental, inevitable de toda actividad humana, se mantenga por debajo de los máximos admitidos por las legislaciones. Coparticipan en ellas geólogos que se desempeñan con alto grado de profesionalismo y comportamiento ético.

En realidad parecería que el objetivo fuera impedir las explotaciones mineras en general, contraponiéndolas, como alternativa excluyente, a la agricultura o descalificándola con el falazmente mentado excesivo consumo de agua. La controversia nos atañe ya que la geología es parte principal de los proyectos mineros en sus etapas de prospección y exploración, que debe estar inexorablemente a cargo de geólogos, obligatoriamente matriculados en los consejos jurisdiccionales que correspondan, conforme las leyes nacionales y provinciales vigentes.

En la posterior etapa de explotación la principal responsabilidad corresponde a los ingenieros de minas, asistidos por geólogos, en tanto que en la gestión ambiental la responsabilidad es asumida por equipos multidisciplinarios en el que participan profesionales geólogos, en temas tales como disposición y control de escombreras y diques de cola, abastecimiento de agua, control de los acuíferos, etc.

Entre nuestros matriculados, aquellos que se desempeñan en la actividad minera lo hacen con eficiencia, responsabilidad y ética profesional. Adicionalmente, cabe destacar que la mayoría de las tareas directivas y gerenciales de las empresas son realizadas por profesionales argentinos de diferentes disciplinas.

Desde el punto de vista legal la minería, en su totalidad, es una actividad lícita, regida por el Código de Minería (CM), Ley 1919, que se aproxima a los 140 años de vigencia y es el que establece la propiedad, formas de concesión y condiciones en las que se deben realizar todas las tareas mineras de prospección, exploración y explotación, incluyendo la protección del ambiente en su Título Tercero De las condiciones de explotación - Arts. 246 al 268 CM - .

La discusión no es minería si o no. O si el cielo abierto es mejor o peor que el laboreo subterráneo. El estudio de impacto ambiental, que obligatoriamente forma parte esencial de cada proyecto minero, debe ser realizado por profesionales de las distintas especialidades implicadas –en los que ineludiblemente también participan geólogos- y las autoridades de aplicación de cada jurisdicción, deben aprobar, desaprobar o exigir opciones alternativas hasta que los impactos del proyecto resulten compatibles con una explotación ambientalmente sustentable. Esta decisión de la autoridad de aplicación esta, en la mayoría de las jurisdicciones provinciales, antecedida por audiencias públicas en la que los distintos sectores de la comunidad pueden expresar sus opiniones y por ello conforman ámbitos favorables para el análisis y la discusión.

Se advierte claramente que las opiniones referidas al tema minero están polarizadas por prejuicios y/o creencias y también se la defiende o condena por cuestiones políticas coyunturales. Los anti de ayer son los pro de hoy y viceversa. En este contexto resulta imposible generar un marco para el diálogo constructivo. Asimismo, entre algunos opositores de la explotación minera se encuentran actores con intereses variopintos (políticos, electorales, sectoriales, etc.) que con gran experiencia y presencia mediática instauran mentiras que son aceptadas por la opinión pública por el desconocimiento general sobre este tema.

Se falta a la verdad sin pestañear: se afirma que la minería mata, produce cáncer, lleva a la falta de agua, desertifica, que parte del NOA es desértico por culpa de las explotaciones mineras, que el agua se enturbió o cambió de color o gusto, que la Comunidad Europea prohibió la minería, o que una niña en Catamarca murió por culpa de la minería, hecho desmentido por sus padres.

Una investigación realizada por FUNCEI -Fundación Centro de Estudios Infectológicos- presidida por el Dr. Daniel Stamboulian, en la zona de impacto de Minera Alumbrera y que demuestra la falsedad de los argumentos sobre los impactos negativos de la actividad minera en la salud, es ignorada por los medios, que “contrario sensu” comunican falsas creencias y mitos sobre el tema.

En casi 20 años de actividad en regiones como la Patagonia o el NOA se explotan yacimientos a cielo abierto sin impactos graves y/o irreversibles en el ambiente. Entendiendo por ambiente a todo aquello que rodea a la explotación en sus aspectos físico, biológicos y socio económicos. No obstante, las empresas mineras deben entender que la temática es desconocida por el grueso de las poblaciones eventualmente impactadas por los proyectos mineros y por lo tanto comprensible la generación de conflictos que deben ser resueltos por la vía de la explicación, la utilización de antecedentes y documentación fehaciente que respalde cada afirmación.

La falta de información sobre un tema que es eminentemente técnico y que en el pasado reciente ha sido predominantemente materia exclusiva de especialistas, se agrava cuando se instala en los medios y cualquiera se manifiesta como un experto y propala falsa y/o sesgada información que produce incertidumbre y miedo en la comunidad.

Además su utilización con fines políticos y el descreimiento de la población en sus instituciones configuran un contexto muy preocupante. Todos debemos ser parte activa de la búsqueda de las soluciones.

• Los profesionales, en nuestro caso, debemos utilizar los mejores conocimientos y prácticas para que la actividad minera se encuadre dentro de los márgenes ambientales establecidos en la medición de todos sus impactos.

• La obligación de la política es fortalecer las instituciones específicas de la actividad minera y ambiental, que sean públicamente reconocidas por su prestigio científico- técnico e independencia en sus decisiones. Además revisar algunos aspectos económicos de la normativa vigente que, recordemos, fueron establecidos en un momento absolutamente distinto al actual, en lo referente a los mercados de los minerales, particularmente los metalíferos. Es necesario además considerar el destino y forma de utilización de los ingresos generados por los gravámenes a la actividad minera, para concretar un efectivo desarrollo

socioeconómico de las regiones y comunidades cercanas a los proyectos.

Cabría también analizar si dada la creciente importancia económica de la actividad minera en la economía nacional, no sería conveniente su inclusión en los programas de las escuelas medias.

• Las empresas deben cumplir a raja tabla con la normativa ambiental vigente y establecer una justa cuota de Responsabilidad Social Empresaria que haga de la minería una actividad sustentable.

Finalmente cabe expresar:

Que la minería en sí no es ni buena ni mala, como cualquier actividad humana impacta, sí, pero deben minimizarse los impactos que cada proyecto produce. Es irrefutable que la vida moderna no sería tal de no existir minería, pero también que las empresas mineras deben ajustarse estrictamente a las regulaciones ambientales. Es falsa la disyuntiva minería o ambiente. La minería puede desarrollarse en un marco de absoluto respeto a la calidad ambiental.

Se debe discutir sobre bases serias, todo fanatismo es destructivo. Sobre todo debe haber educación e información. Es necesario que las autoridades gubernamentales, empresas y comunidad dialoguen, y aporten la comprensión generadora de los consensos, para que, en el respeto irrestricto a las normas, nuestros recursos minerales se conviertan en propulsores del desarrollo socioeconómico sustentable de nuestras economías regionales.

Buenos Aires, 22 Febrero 2012

CONSEJO SUPERIOR PROFESIONAL DE GEOLOGÍA

Érase una vez en el Oeste

2012-03-02T04:28:00.000-03:00

La película de Sergio Leone se proyecta hoy en la Sala Lugones

por Esteban del Valle

El progreso, el avance de la civilización, el capitalismo, el desierto, la busqueda del agua, la fertilidad y la prosperidad, las pulsiones humanas, la supervivencia, la ambición, la nobleza, el trabajo: cómo hacer de eso un "cuento de hadas" suficientemente entretenido para la matinee de un cine de barrio. De la mano de Leone, Bertolucci, Argento. El principal problema que tiene esta película es ser demasiado perfecta. Las simbologías estremecen, Morricone estremece. Metáfora cáustica de las bases donde se asienta la civilización norteamericana, y la vez narrada con un respeto mayor que el de los propios. Henry Fonda, cuya figura hasta ese momento encarnaba una especie de héroe nacional, es devenido en inescrupuloso matón (Frank). Charles Bronson, o la venganza latina (Harmónica) Jason Robards un bandido entrañable y su complejo de edipo (Cheyenne). Y la bellísima, enamorante, deslumbrante, exquisita, puta, trola, excelsa, divina, adorada, Claudia Cardinale (Jill). Adolfo Aristarain asegura haber participado como asistente en esta película, siempre describió a Leone algo así como una "bestia abominable". Para mí forma parte de mi colección de películas "intensas" filmadas durante 1968. Recomiendo no encerrarla en reduccionismos fáciles tipo "una historia más de ambición y venganza", como lo hizo alguien una vez en El Amante. En cualquier lado se puede encontrar siempre alguien que confiese una secreta fascinacion por esa película. Lo he comprobado a lo largo de los años. Yo cada tanto la vuelvo a ver. Quizas sea inexplicable.

Once Upon A Time In The West by Morricone, Ennio on Grooveshark

Señora Presidenta, hágase cargo de la ciudad

2012-03-01T20:30:00.000-03:00

#HaceteCargodeAlgoMACRI

La otra ya tiene canal en Youtube

2012-03-01T18:25:00.000-03:00

Palo Pandolfo, Leo García, El príncipe, Esther Díaz...

Inédito de Palo Pandolfo en vivo en el Tasso (23/2/2012)

"Tesoro", Leo García en el Tasso, (23/2/2012)

A propósito: hoy es último show del ciclo de Palo y Leo en el Torcuato Tasso.

Esther Díaz recuerda la primera vez que vio Señales de vida de Herzog

El Príncipe canta "Polenta" (fragmento de La cocina)

Y hay mucho más Palo, el Príncipe, Leo García, el Pájaro Salinas, Esther Díaz, Checho Fla, Lucía Villalobos y Caloigero, clickeando acá:
La otra en youtube

Un momento político complicado

2012-02-29T16:27:00.000-03:00

Una conversación entre dos cristinistas

Willy: Me parece que están organizando una movilizacion de familiares a Plaza de Mayo, tipo Blumberg.

Oscar: Es probable, el gobierno está medio shockeado. Acordate lo que había dicho Abel Fernández el otro día: "nada es tan importante –en lo inmediato– para el gobierno nacional como darle contención y asistencia a los familiares de las víctimas, a los heridos y a sus familias. Para eso no se necesitan solamente fondos; se requieren hombres y mujeres dispuestos a extender un contacto humano, no burocrático. O se creará una 'minoría intensa', con una fuerte legitimidad y motivación emocional". Cristina y su equipo tendrían que haber estado cerca de los familiares desde el primer momento. Y si aún no lo hizo, espero que Cristina los reciba cuanto antes y no se deje madrugar porque, si no, los familiares van a a terminar siendo operados por otros, y nadie tiene derecho a exigir nada de los familiares. Mi preocupación es que Cristina no se dé cuenta de que después de Once algo cambió y que las políticas anteriores, las que la llevaron al triunfo de octubre, son una etapa cumplida, ya no bastan. En estos días posteriores a Once, la presidente sigue hablando sin asumir que hay una responsabilidad del estado en los trenes, no parece acusar recibo de la tragedia, que es algo muy fuerte e incomparable con todo lo que pasó hasta ahora. Pierde tiempo discutiéndole a Clarín, cuando no es algo de lo que ella se debiera ocupar. Y si 678 sirvió, y mucho, discutiendo cada noche las operaciones de Clarín, hoy su poder ya quedó neutralizado por la repetición; pero más que nada porque lo que pasó en Once no es una operación de Clarín, es un manifestación de las fallas que todavía tiene el país. La pelea con Clarín ya no puede ser el eje de esta etapa. Eso me preocupa porque en este momento no le veo buenos reflejos a Cristina.

Willy: Le faltan reflejos porque no quiere hacerse cargo de los golpes recibidos. Le entraron y le van a seguir entrando por el mismo lado hasta que se haga cargo. Cristina confía demasiado en su contrataque, ganó muchas por knock out y ahora no se da cuenta de que el cross de izquierda le esta haciendo daño, no lo puede parar. Ayer presentó en su discurso a una piba que fue víctima de Once, mientras que los familiares se movilizaban al Obelisco pidiendo justicia. Quieren la renuncia de Schiavi y que se sancione por lo menos a alguno de los que redactaron el increíble comunicado del Ministerio de Seguridad donde hacen cargo a Chimu por viajar en una cabina de mierda, destruida, sin puertas, donde viajan los que no encontraron otro lugar en el vagón cuando está repleto. Esto es como lo de Jaime o cualquiera de los hechos de corrupción en las provincias. Si no los resuelven, si no se hacen cargo de que el paso adelante se da empezando por casa, estamos jodidos. Es la segunda vez que está pagando un gran costo por no escuchar, el primer quilombo lo tuvo con los pobres de la provincia cuando ganó De Narváez. Y ahora es con la clase media y media baja que la votó hace dos meses masivamente. Cristina no se da cuenta de que esa aparente debilidad actual va a ser fundamental para recuperar fuerzas.

Oscar: A propósito de eso hoy Gerardo Fernández dice en su blog: "Romper el corsé que dejó el neoliberalismo, esa es la clave. Si se lo hace, hay futuro, si no se va a fondo, tarde o temprano se tornará imposible seguir adelante. En cada área estratégica que uno enfoca encuentra contratos firmados con duración de décadas, legislaciones a favor de los concesionarios, etc. Al neoliberalismo le llevó seis décadas destruir el país que dejó Perón en 1955. En estos 9 años hicimos mucho para reconstruir, pero las tareas pendientes llevarán mucho más tiempo, mucha gestión y mucha audacia. (...) Y todo habrá que hacerlo en un contexto de demonización y con un avance en los niveles del odio gorila que, la verdad, día a día nos sirve para dimensionar por qué una fracción de la Argentina llegó a celebrar en su momento el slogan "Viva el cáncer". Si no nos perdonan que Cristina no tenga cáncer, ¿cómo no van a sobregirarse con una tragedia como la de una semana atrás?".

Willy: Es muy bueno el debate que hay alrededor, en los blogs y en los que apoyaron, porque aporta análisis que deberían ser oídos. Creo que lo más positivo de este momento de debilidad del gobierno es la fortaleza de la discusión política interna, o mejor dicho en la periferia, porque no se ve debate en los círculos más cercanos.

Oscar: Es que veo un déficit enorme en la segunda línea del kirchnerismo. El secreto del éxito fue la inaudita complementación de Néstor y Cristina, dos dirigentes que están a años luz de todo el resto de la clase política. Imagino la discusión que había entre ellos, que además formaban una alianza política inquebrantable, otra cosa que comúnmente no sucede entre los dirigentes políticos. Ahora, solo está Cristina debatiendo consigo misma.

Willy: Hay algo de lo que dicen los enemigos que es cierto, por eso duele. La tragedia de Once demostró que el país se levantó gracias a las políticas de Nestor y Cristina, sin dudas, pero la estructura que lo sostiene sigue siendo la heredada del neoliberalismo. Así como las concesiones ferroviarias, el modelo minero, el modelo agrotóxico, son planes concebidos por el neoliberalismo que seguimos sosteniendo con apenas modificaciones y parches sobre la marcha, cuando se hace inevitable pilotear las contingencias. Si lo seguimos negando, las bombas nos estallarán en la mano. El tema es fomentar y saber escuchar cuáles son los planteos alternativos, si es que los hay. Porque también hay algo que dicen los buenos amigos que es cierto, ojalá podamos escucharlo.

Los Z - Parte 2

2012-02-29T07:21:00.001-03:00

por Lilián Cámera

(Viene del capítulo anterior)

Al principio pasábamos por el comedor sin prestar atención a los retratos. Los Zeta mantenían la costumbre de recibir a las visitas en el living, sentados muy rígidamente. Sus ojos se movían desacompasados del cuerpo, como una maquinaria defectuosa que se ajustara un minuto después de lo esperado. No siempre fue así. En una época era usual escucharlos reír al compás de la música a todo volumen y el aroma de la comida recién hecha. Eso hasta que pasó lo del niño. Habrá sido la tristeza, pero ellos se convirtieron en seres taciturnos, en figuras abstractas que salían para comprar el diario o el pan. Por pena los visitábamos seguido, llevando una torta o frascos de dulces caseros. Fue ahí que empezamos a notar que la foto del niño iba cambiando, a la vez que los ojos de los Zeta se volvían más inquietos y animales, autónomos de una carne que no podía acompañar su esencia. Al principio fue una pequeña mancha, luego sombras, grises absurdos para una foto color. Una tarde, alguien pudo distraer los ojos de los Zeta para observar con todo detalle la transformación. Ya no quedaron dudas, lo que fuera que le sucediera al retrato tenía íntima relación con los cuerpos estáticos del living. Del rostro del niño se propagaba una masa infecciosa en línea directa a los ojos paternos: la culpa agrandaba el vacío, la humanidad perdida, el devenir animal.

(continuará)

Imagen: © Pilar Zeta

La autocrítica de la militancia K / Las canciones de Chimu y los chimeneas / El disco de Caetano y María Gadú

2012-02-28T08:12:00.001-03:00

La otra.-radio para descargar

Clickear acá: Programa del 26 de febrero 2012

Abel Fernández estuvo conversando con nosotros el domingo pasado a la medianoche en La otra.-radio. Nos contó que viene militando en el peronismo desde fines de los años 60 y por lo tanto ha sido testigo y partícipe de una historia tan larga como llena de giros dramáticos. Por esa perspectiva histórica generacional, precisamente, necesitábamos consultarlo sobre el desastre de Once, que -más allá de lo que fue para todos el dolor por las pérdida de tantas vidas- es también el mayor cimbronazo que haya recibido la joven miltitancia kirchnerista, al menos desde la muerte de Néstor. Nos dijo Abel:

"Es demasiado fácil pontificar a partir de lo que pasó, y se siente que lo que pasó es consecuencia de políticas equivocadas. Esto lo sienten muchos militantes y -a pesar de todo lo que se dice, a pesar del lugar común acerca del discurso único kirchnerista y de cómo el gobierno maneja el relato- yo he encontrado que muchos kirchneristas fervientes se sienten mal con lo que pasó y no se sienten satisfechos con la respuesta que se ha dado desde el gobierno. Esto me parece notorio y elogiable, porque es muy fácil que el militante político, tanto el que está a favor como el que está en contra del gobierno, se maneje como una hinchada; pero lo valioso es cuando pueden mantener el compromiso con sus ideas y también la lucidez para saber evaluar si lo que está haciendo está bien. En este sentido, yo le doy buenas notas a mucha militancia kirchnerista*, más que lo que le doy a la oposición, que saltó encima de esto como una forma ideal para pegarle al gobierno, que, bueno... es es también el trabajo de la oposición, es natural. Pero el problema central no es el accidente, el mantenimiento, los errores en el control, hasta la corrupción (que existe, es imposible negarlo, en un negocio en que se manejan miles de millones sería un fenómeno muy extraño en el mundo que no haya corrupción). El problema central que yo creo que se le puede reprochar a este gobierno -que uno apoya porque siente que es la mejor opción entre las que están en el menú para Argentina- es la falta de planificación. en el área de transportes, una de las más vitales para la economía de un país hay una falta de planes...".

En el programa escuchamos las canciones de Chimu, el nombre artístico de Lucas Menghini Rey, una de las 51 víctimas de la tragedia, amigo de Martín Farina, del staff de La otra.

Y también escuchamos unas cuantas canciones del hermoso disco de Caetano y María Gadú, Multishow ao vivo.

Eu não tenho tempo pra falar teu nome
Eu não tenho nome pra você dizer
Meu café jamais vai matar sua fome
Nada que tu traga vai me apetecer
Sinistro parece que a gente se deu ao desfrute de nada
Tua tanga na manga do mágico falso
Tuas mãos na cartola, teu corpo no palco.

Traga pra cá tudo
Deixe teu ser mudo me fazer falar
Traga pra cá tudo
Deixe teu ser mudo me fazer falar.

Não contei ainda teus escudos surdos
Sabe que eu te estudo sem me aproximar
O teu santo gringo me mostrou teu mundo
Vi que no escuro tu fica a chorar
Se Shiva me disse pra ter paciência
Te pego no beco do sino da crença
Te assusto com a ira da minha demência.

Traga pra cá tudo
Deixe teu ser mudo me fazer falar
Traga pra cá tudo
Deixe teu ser mudo me fazer falar.

* En su blog, Abel especifica algunas de la críticas más destacables hechas en el interior del kirchnerismo en estos días:

"Mario Wainfeld en Página 12, Roberto Caballero en Tiempo Argentino, medios kirchneristas, hacen cuestionamientos severos. Luis D´Elía y Hebe de Bonafini salieron a pegar, y lo que plantea D´Elía es por lo menos atrevido e interesante: pide reformar la Constitución a fin de reformar el Estado “neoliberal” que tenemos, y, para hacerlo posible, que Cristina haga una renuncia explícita a otro mandato.

La blogosfera K, expresión de esa militancia si la hay, ha ido más lejos (para eso sirven los blogs): no sólo cuestionan el entramado de empresarios y funcionarios con responsabilidad en el área. También se nota en lo que escriben que exigen una respuesta oportuna de su gobierno ante la crisis. Y hasta ahora no la ven.

No quiero hacer una lista de los posts que leí, porque dejaría afuera a los más que no vi (uno de los motivos porque no tengo un blogroll). Pero les propongo leer esto de Fede Vázquez, y esto de Gabriel Fernández...".

Oscar para El Artista

2012-02-27T11:01:00.000-03:00

Un premio a qué?

por Oscar Cuervo

El artista (Michel Hazanavicius, Francia-Bélgica,2011) es una pequeña huevada de 14 millones de dólares cuyo mayor mérito es su eficacia distractiva. Es zonza pero no lo oculta. No pide del espectador otra cosa que admitir que puede ir al cine del shopping y pagar por una película en blanco negro y casi muda (casi) el mismo precio que paga por películas en colores y con bramidos en sistema Dolby; el espectador ha sido convenientemente advertido de que se trata de un "homenaje" al cine mudo; en realidad es una parodia inespecífica: lo que El artista emula es un conjunto de lugares comunes sobre el cine mudo, y ninguna película, ningún estilo y ningún cineasta en particular. Es el homenaje al cine que le gusta a las personas a las que el cine no les gusta.

Digo pequeña huevada, entre otras cosas, porque 14 millones de dólares son un presupuesto exiguo para competir con los 170 millones que costó Hugo, otro "homenaje al cine mudo", realizado por Martin Scorsese pero en 3D. Hugo es más pretenciosa, más compleja y también menos lograda. El artista fluye vaporosamente ahí donde Hugo se atasca en metáforas maquínicas. Sus apelaciones a la cinefilia son más específicas y eruditas, se citan películas y cineastas concretos, pero tampoco se entiende muy bien para qué servirían estas citas. Creo que es un error poner una contra la otra (El artista y Hugo), porque ambas son síntomas de un paradigma agotado. Las películas de Hazanavicius y Scorsese compitieron cabeza a cabeza en la ceremonia de la Academia de Hollywood que ayer a la noche premiaba lo ¿mejor? del cine de habla inglesa producido en 2011. Se llevaron 5 Oscars cada una, pero El artista se llevó los más importantes. Ambas responden, más que a un concepto artístico, a un diseño de producción: 1) "hagamos una película como si fuera muda sin serlo, hagamos como si hubiera sido hecha hace 80 años pero con guiños a espectadores que nunca irían a ver películas mudas"; 2) "hagamos un homenaje al cine primitivo pero hagámoslo en 3D, expliquémosle al público inculto que hoy va al cine que el cine primitivo era tan vistoso para aquellos espectadores como lo es hoy el 3D para estos". En ambos homenajes, el barato y el caro, el subtexto nos dice que el cine es algo muy importante para todos nosotros, aunque no sepamos por qué; o, si lo sospechamos, mejor no andar averiguando demasiado, porque empezaríamos a hablar de ilusiones, fantasía, magia, ensueños e inocencia, eufemismos que usamos para no decir "mentira".

En los términos de la Academia, se va a comentar que se premió al cine europeo independiente aunque no sea cierto: el productor de El artista es el norteamericano Harvey Weinstein, un peso pesado de la industria hollywoodense que sabe envolver un paquete como este (los 14 millones de presupuesto seguro que no incluyen la inversión en publicidad). Seguramente va a hacer un mucho mejor negocio que Scorsese, sobre todo con el impulso que el Oscar significa.

Que las películas premiadas por la Academia no tengan interés artístico no puede ser ya un escándalo para nadie: las grandes películas premiadas con el Oscar siempre fueron excepciones. El gusto de los votantes viene demostrando ser conservador, cursi, demagógico y conformista, aún en sus gestos presuntos de compromiso humanitario y corrección política. El cine ñoño que Hollywood premia no es aquel que rige en el mercado. El paradigma industrial de hoy es la prepotencia sensorial de Misión imposible 4, una experiencia adrenalínica que se apoya en estímulos intensos e ideas también toscas (la intensidad de los estímulos distrae de la tosquedad de las ideas). En todos los casos, se trata de un sistema productivo rápido y obsolecente. No es imaginable que dentro de 80 años alguien se acuerde de (y mucho menos homenajee a) Hugo, El artista o Misión imposible 4.

Chimu y los chimeneas

2012-02-26T21:51:00.000-03:00

Yo no necesito un spa
soy todo humo y al mirar
lo llena que está la ciudad
lo llena que está
me hace pensar
auuuuhhh...

Yo no necesito un spa
soy todo humo y al mirar
lo llena que está la ciudad
lo llena que está
me hace pensar.

Aunque hoy puedas vivir muchos versos más
prefiero guardármelos
y cantar
prefiero cantar
que no necesito un spa
que es solo un cuento más
va a pasar
va a pasar
solo un cuento.

Once: la violencia y las víctimas

2012-02-26T08:15:00.004-03:00

por Abel Fernández

Esta foto con que abro el post, de la búsqueda por Lucas Menghini Rey, no es tan impactante como las imágenes de la violencia en Estación Once que estoy viendo en vivo por TV. Pero, estoy convencido, es mucho más importante desde el punto de vista más frío y politico (Además que me despierta más solidaridad humana, y me siento mal sabiendo cómo terminó la historia. Pero esos son sentimientos personales, que no tienen cabida en un blog analítico como éste).

(...) * Pero la historia de ese muchacho de 20 años cuyo cadáver aparece 57 horas después del accidente ante el estupor de su familia … es combustible para el fuego de dolor y bronca que arde en las familias de las víctimas. Y ese fuego puede provocarle quemaduras muy graves al gobierno.

No estoy pensando en los abogados que estarán formando fila para armarles sus juicios al Estado. Tampoco doy demasiada importancia al activismo que se “prenderá” en sus protestas. Son reconocibles fácilmente, y, salvo circunstancias muy excepcionales, los deudos, la gente común, tiende a aislarlos. Se vió en Once.

Pero nada es tan importante – en lo inmediato – para el gobierno nacional que darle contención y asistencia a los familiares de las víctimas, a los heridos y a sus familias. Para eso no se necesitan solamente fondos; se requieren hombres y mujeres dispuestos a extender un contacto humano, no burocrático. O se creará una “minoría intensa”, con una fuerte legitimidad y motivación emocional.

Por supuesto, sigo pensando que se debió haber renunciado a Schiavi, suspendido la concesión al Grupo Plaza (si el Estado ya controla todo el negocio y hasta paga los sueldos, intervenirlo es un paso obvio), y anunciado, al menos, un plan de reestructuración ferroviaria. Pero esas son medidas políticas, que los de afuera discutimos sin todos los elementos.

Este aspecto humano ya lo había conversado en estos dos días con compañeros de diversas actitudes. Pero que concordamos en que la debilidad política de nuestro gobierno, hoy, sólo puede fortalecer a proyectos que no nos gustan.

* Leer post completo acá.

Nota del editor: Abel Fernández es un veterano militante peronista que en el correr de los últimos años fue sintiéndose cada vez más identificado con el kirchnerismo, como expresión actualizada del peronismo realmente existente. En su blog pueden leerse reflexiones plenas de matices, por lo general muy serenas (algo difícil en estos días de hipérboles), y sin embargo comprometidas. A Abel la mesura no le impide tomar partido. Esa rara conjunción es lo que lo destaca de la mayoría de los blogs políticos de la actualudad argentina. Hoy a la medianoche conversaremos con Abel Fernández en La otra.-radio. FM La Tribu, 88.7, online.

Además, hoy en La otra.-radio: los nuevos discos de Caetano Veloso y Paul McCartney.

En días como estos, militar es pensar. Enfriar arrebatos y desarmar provocaciones

2012-02-24T23:04:00.002-03:00

Son días de pensar. Pensar antes de hablar de más. Buscar palabras justas. No ceder a la tentación de la facilidad de estas redes.

Nada más, solo eso.

Quería querer cantar afinado con ellos

2012-02-24T05:34:00.000-03:00

Mientras los hombres ejercen sus podridos poderes
las motos y los escarabajos pasan la luz roja
y pierden la verde
nosotros somos unos negros.

Quería querer gritar setecientas mil veces
qué lindos son
qué lindos son los burgueses
y los japoneses
mas todo es mucho más.

Será que nunca haremos sino confirmar
la incompetencia de la América católica
que siempre precisará de ridículos tiranos.

Será será que será
qué será que será
será que esta
mi estúpida retórica
tendrá que sonar
tendrá que oirse por más de mil ańos.

Mientras los hombres ejercen sus podridos poderes
indios y padres y putos, negros y mujeres
y adolescentes hacen el carnaval.

Quería querer cantar afinado con ellos
silenciar en respeto a su trance en un éxtasis
ser indecente
pero todo está muy mal.

O entonces cada paisano y cada capataz
con su estupidez hará brotar sangre de más
en pantanales, ciudades, caatingas y en general.

Será que solo los Hermetismos Pascoais
y los Toms y los Miltons, sus sones, sus dones geniales
nos salvan, nos salvarán de las tinieblas
y nada más.

Mientras los hombres ejercen sus podridos poderes
morir y matar de hambre, de rabia y de sed
son tantas veces gestos naturales.

Yo quiero aproximar a mi cantar vagabundo
al de los que velan por la alegría del mundo
yendo a lo más hondo
latas y bienes y tales.

O entonces cada paisano y cada capataz
con su estupidez hará brotar sangre de más
en pantanales, ciudades, caatingas y en general.

Será que solo los Hermetismos Pascoais
y los Toms y los Miltons, sus sones, sus dones geniales
nos salvan, nos salvarán de las tinieblas
y nada más.

Caetano Veloso, 1984

El domingo a la medianoche en La otra.-radio, Multishow ao vivo, el nuevo disco de Caetano y María Gadú. FM La Tribu. 88,7. Online.

Ah, bruta flor, bruta flor

2012-02-23T08:26:00.000-03:00

Los quereres

Donde quieres revólver, soy coqueiro
donde quieres dinero, soy pasión
donde quieres descanso, soy deseo
donde soy solo deseo, quieres no
y donde no quieres nada, nada falta
donde vuelas bien alto, yo soy el suelo
donde pisas el suelo, mi alma salta
y gana libertad en la amplitud.

Donde quieres família, soy maluco
donde quieres romântico, burguês
donde quieres Leblon, soy Pernambuco
donde quieres eunuco, semental
donde quieres un sí o un no, tal vez
donde ves, yo no vislumbro la razón
donde quieres un lobo, yo soy hermano
donde quieres cowboy, yo soy chinês.

Ah, bruta flor del querer
Ah, bruta flor, bruta flor.

Donde quieres un acto, soy espíritu
donde quieres ternura, soy tensión
donde quieres verso libre, endecasílabo
y donde buscas un ángel, soy mujer
donde quieres placer, soy lo que duele
donde quieres tortura, mansedad
donde quieres un lar, revolución
y donde quieres bandido, soy héroe.

Yo quería quererte amar amor
construirnos dulcísima prisión
encontrar la más justa adecuación
todo métrica y rima y nunca dolor
mas la vida es real y está al revés
y ve solo qué celada el amor me armó
yo te quiero y no quieres como soy
no te quiero y no quieres como es.

Ah, bruta flor del querer
Ah, bruta flor, bruta flor.

Donde quieres reunión, soy flipper-vídeo
donde quieres romance, rock'n roll
donde quieres la luna, soy el sol
donde pura natura, insecticídio
donde quieres misterio, soy la luz
donde quieres un canto, el mundo entero
donde quieres cuaresma, soy febrero
donde quieres coqueiro, soy obús.

Los quereres y estares siempre a fin
de lo que en mí es en mí tan desigual
me hacen quererte bien, quererte mal
bien a ti, mal a querer así
infinitamente personal
y queriendo quererte sin poner fin
y queriéndote, aprender el total
del querer que hay y del que no hay en mí.

Lo sublime y lo ruin

2012-02-22T06:58:00.000-03:00

Esther Díaz, Werner Herzog, Yatasto, Adele, Magnetic Fields, Paul McCartney.
Un programa para bajar. (19/02/2012) Clickear en los siguientes enlaces:

Primera parte del programa
Segunda parte del programa
Tercera parte del programa

por Oscar Cuervo

En la última emisión de La otra.-radio tuvimos la visita de Esther Díaz, esta vez no para hablar de Filosofía, sino para compartir nuestra pasión por el cine de Werner Herzog. Desde sus filmes tempranos, como Señales de vida o Fata Morgana, hasta sus últimos y sorprendentes Un maldito policía en Nueva Orleans o La cueva de los sueños olvidados, pasando por su amor-odio por Klaus Kinski, el lenguaje enloquecido de los subastadores de Pensilvania (How Much Wood Would a Woodchuck Chuck) y sus vaivenes entre el documental y la ficción (The Wild Blue Yonder o Fitzcarraldo, aunque en realidad casi toda su obra). Más allá de todos los recuerdos gozosos que sus películas nos brindan, nos preguntábamos también cuáles son las rasgos persistentes de una filmografía tan extensa como intensa. Hacia el final asomaron un par de nociones que pueden funcionar como claves de su autoría: lo irónico y los sublime, principios de procedencia romántica. Fue una conversación muy disfrutable, distante de lo académico y divertida. Escuchamos también varios temas musicales de sus bandas de sonido (Popol Vuh, Verdi, Ernst Reijseger). En la charla con Esther estuvimos Martín Farina, Maxi Diomedi y yo.

También tuvimos un diálogo telefónico con Willy Villalobos (ausente con aviso) sobre la potencia política de Yatasto, seguramente lo mejor de la cartelera porteña actual. Willy está convencido de que la fuerza del documental de Hermes Paralluelo radica en que hace visible un mundo que, desde nuestra mirada pequeño-burguesa, solo aparece como un destino a esquivar: la pobreza extrema; pero que en la misma película muestra una vitalidad sin falta. Pasolini dijo en 1973 unas palabras que podrían dar una clave para pensar esta incomodidad que produce Yatasto:

“Hay -esta es la cuestión- una idea sincera o insinceramente común a todos: la idea de que el peor de los males del mundo es la pobreza y que por lo tanto la cultura de las clases pobres debe ser sustituida por la cultura de las clases dominantes. Nuestra culpa de padres consiste en creer que la historia no es ni puede ser más que la historia burguesa. Hemos aceptado la nueva forma de poder, el poder del consumismo, la última de las ruinas, la ruina de las ruinas”.

Yatasto nos sigue haciendo pensar mucho. A mí, más allá del entusiasmo de Willy y de la angustia que provocan en otros amigos estas imágenes de la pobreza, las sucesivas visiones de la película me permitieron apreciar su forma concisa, su elegancia narrativa y esa hazaña de la distancia justa, una clave donde se anudan estética y política. Es tan sobria la ejecución del plan que la película deja un hueco por el que el espectador reconoce en la pantalla lo que trae puesto. Yatasto no es una película sobre niños pobres sino sobre la distancia a la que nos colocamos de la pobreza.

En el programa también escuchamos un par de adelantos de los nuevos discos de Paul McCartney y Magnetic Fields. Y tratamos de entender por qué Adele ganó tantos Grammys.

La farándula pide "desmalvinizar" las Malvinas por lo menos por dos años

2012-02-21T06:19:00.000-03:00

Jorge Lanata y Santiago Kovadloff

Un "grupo" de intelectuales, constitucionalistas, deportistas y cómicos está "preocupado por el curso de los acontecimentos". Temen "lo peor". Después de la tremenda derrota que sufrió la "oposición" en octubre pasado, las figuras de Lilita Carrió, Eduardo Duhalde, Ricardito Alfonsín y Pino Solanas perdieron atractivo mediático. Pero Clarín, Perfil y La Nación necesitan llenar con "algo" tanto espacio vacío. Entonces pasaron a ocupar un lugar "destacado" estos personajes del medio cultural: Beatriz Sarlo, Juan José Sebreli, Santiago Kovadloff, Rafael Filippelli, Emilio de Ipola, Martín Palermo, Marcos Novaro, Eduardo Antón, Jorge Lanata, Gustavo Noriega, Quintín, Pepe Eliaschev, Luis Alberto Romero, Hilda Sábato, Roberto Barbarella, Daniel Sabsay y la diputada por la Coalición Cívica Fernanda Iglesias.

Eduardo Antón: "Yo me opongo a todo porque me parece que en el kirchnerismo todo es una estafa, aun lo que pueda parecer correcto".

Gustavo Noriega y la diputada Fernanda Iglesias

Son 17 en total (sin contar a Guillermo Saccomano, que esta vez leyó antes lo que había que "firmar"). Todos ellos tienen garantizado, en los próximos días, espacio en los programas de las 22:00 en TN y "entrevistas" en las radios de la mañana. Elaboraron un "documento" que tienen guardado entre siete llaves hasta que lo den a conocer hoy en un centro "psiquiátrico".

Beatriz Sarlo y su esposo

No obstante, fuentes muy allegadas a los faranduleros opositores han dejado trascender que el documento pide "desmalvinizar" las Malvinas, por lo menos hasta que no haya ni un niño con hambre en el país y Martín Caparrós vuelva a autorizar la venta de sus libros. Todo comenzó cuando el respetado "historiador" Luis Alberto Romero presentó su ponencia "¿Son realmente nuestras las Falklands?". Hicieron falta unos pocos mensajes de texto por celu para que el grupo de pensadores llegara a redondear la idea de que es precisa una versión alternativa a la que sobre las Islas "Malvinas" propone el gobierno de los Kaka: uno de los ejes centrales de la propuesta será que la "Presidenta" adopte una posición que tenga en cuenta los intereses de los británicos, principalemente los de David Cameron. El humorista Daniel Sabsay aseveró: "en los últimos 30 años el nacionalismo a ultranza no dio mayores resultados, ¿por qué no cambiamos drásticamente nuestros planteos y nos volvemos mucho más cipayos?". La diputada Fernanda Iglesias, que se mostró muy entusiasmada por la idea de Sabsay, concluyó: "estoy en contra de todo tipo de escalada, incluso de una verbal, ni siquiera me gustaría que pongamos trompita de enojados".

Los "trascendidos" aseguran que el documento contendrá también severas críticas contra el ajustazo, la kilométricas colas para pedir la tarjeta Sube, el plan de espionaje pergeñado por la ministra Garré y el "silenciamiento" de las críticas opositoras.

En consonacia con este pronunciamiento, un grupo de cantantes pop ha preparado un clip que el gobierno de la Kretina no quiere que veamos. Es este:

Partida del barco con alas

2012-02-20T07:32:00.000-03:00

(Vladimir Kush, 2007)
Visuales XLIX‏

por Liliana Piñeiro

El aleteo de las mariposas acompaña el murmullo implorante del agua. Las nubes se arremolinan señalando la costa, los hombres se agitan en la orilla y el aire se cruza de vibraciones, en un ruego inútil y amoroso.

Pero hay una crueldad agazapada bajo las alas, inconmovible. Con el color desplegado en sus mástiles el barco se aleja, como la felicidad.

Los Z - Parte 1

2012-02-19T10:45:00.001-03:00

por Lilián Cámera

La tormenta de hojas llegó al jardín de los Zeta un día agobiante de verano. Llegó sin aviso como las plumas del ave que yacía sobre el césped, primero en un dulce vaivén y luego con furia colándose por ventanas abiertas y rendijas. El pequeño Zeta jugaba en el porche y por momentos se abanicaba con un sombrero viejo. Sus manos se tornasolaban del ocre a un rojo viscoso, apretando y soltando espasmódicamente. No hubo tiempo de nada. En cuestión de segundos los gritos de la madre destemplaron la tarde. Un murmullo ininteligible brotaba de lo que había sido la cara del niño, aún sosteniendo el sombrero su figura se encumbraba detrás de las cortinas como un árbol diminuto con piernas. Desde entonces los vecinos murmuran que los pájaros rodean la casa en círculos concéntricos pero jamás se posan en su techo o sobre las flores del terreno. Todo, hasta el juego, tiene su precio.

Imagen: © Pilar Zeta

(continuará)

Andrew en drag

2012-02-18T16:56:00.001-03:00

Anticipo del nuevo disco de The Magnetic Fields

Qué pena que ella no exista, qué lástima que él no sea puto
la única chica que yo amé fue Andrew en drag
no hay esperanza de amor para mí
de aquí en adelante voy a quedarme solo
la única chica que yo amé fue Andrew en drag.
Andrew en drag
Andrew en drag
Andrew en drag
yeah.

Ni siquiera sé por qué me pasó, no es lo mío
el momento en que él salió a escena mi rabo se empezó a menear
se meneaba como un perro salchicha por Andrew en drag.
Andrew en drag
Andrew en drag
Andrew en drag
yeah.

Yo siempre fui un mujeriego y no tengo que fanfarronear
pero me volví un chico de mamá por Andrew en drag
firmaría mi fondo fiduciario, hasta vendería el Jaguar
si pudiera pasar mi juventud perdida con Andrew en drag
Andrew en drag
Andrew en drag
Andrew en drag
yeah.

Ponele un vestido y es el único chico al que cojería
el único con el que haría cualquier cosa es Andrew en drag.
Nunca volveré a ver a esa chica, él lo hizo como un gag
voy a languidecer por siempre por Andrew en drag.

Se acaba de conocer el primer corte del nuevo disco de The Magnetic Fields. El disco, que sale el 6 de marzo, se llama Love at the bottom of the sea y el primer simple es "Andrew in drag". Como de costumbre, se trata de otra historia de amor tragicómica, cuya comicidad viene muy apoyada en una serie de rimas intraducibles: fag, drag, stag, bag, wag, Jag, brag y... shag! Aún sin ese plus, el tema es superdisfutable.

Werner Herzog / Esther Díaz

2012-02-17T19:03:00.002-03:00

Domingo a la medianoche en La otra.-radio

por Oscar Cuervo

¿Tiene sentido seguir sosteniendo, a esta altura del cine contemporáneo, el concepto de autor cinematográfico? Para algunos, este concepto puesto en circulación por la revista Cahiers a fines de los años 50 está pasado de moda. ¿Quedan autores? En el blog de Roger Koza se está debatiendo alrededor de esta cuestión.

Quedar quedan.

Está Herzog. En los últimos años hizo películas tan distintas como Un Maldito Policia en Nueva Orleans y La cueva de los sueños olvidados. ¿Qué tienen en común, desde el punto de vista temático, formal, estilístico? Y sin embargo, ¿es posible tender un puente de ideas entre ambas películas?

Desde los años 70 Herzog viene ensayando en sus películas diversas aproximaciones a la pregunta por el hombre y la civilización, la naturaleza y la cultura, el individuo y la especie; desde hace décadas viene buscando una experiencia límite de la mirada humana a través de la cámara cinematográfica. Bueno, esto es discutible, podés no acordar con ello, supongamos que es solo un esbozo esquemático que permite ligar muchas de sus películas, si no todas. ¿Esto describe una esencia “Herzog”? No importa: sirve para encontrar nuevos sentidos en sus películas (o no sirve y descartamos la idea). En el terreno de la puesta en escena, el personaje de Cage se mueve de una manera particular, adopta ciertas posturas, entra a cuadro haciendo un giro que recuerda a los personajes de Kinski en las películas de Herzog en los 70. ¿Qué relación podemos encontrar entre los personajes de Kinski y Cage? No está dicha la última palabra, pero hay cierto eco de unas películas en otras.

Este domingo viene Esther Díaz a La otra.-radio. Vamos a hablar de un autor cinematográfico: Werner Herzog.

Domingo a la medianoche, FM La Tribu, 88.7, lo podés escuchar online.

La respuesta artística de Almodóvar a la amnesia española

2012-02-17T07:30:00.001-03:00

En los últimos tiempos algunos críticos marcaron que el cine de Almodóvar se fue alejando progresivamente de la realidad para cerrarse sobre sí mismo. Quizá no sea este el lugar para discutirlo (creo que en cine hay varias posibilidades de hacer presente la verdad sin necesidad de hacer referencia directa a la realidad; y que en sus últimas películas Almodóvar está cada vez más afilado en la busca de la verdad de la obra como obra). Pero creo que vale la pena considerar que Almodóvar fue hasta el momento (que yo sepa) el único cineasta español en pronunciarse artísticamente contra la repugnante decisión de complicidad de los españoles con los crímenes franquistas. Cosas del primer mundo: la degradación colectiva de la amnesia. En una España atorada de omisiones, Almodóvar recuerda.

Yatasto: la película argentina del año

2012-02-16T07:55:00.000-03:00

por Oscar Cuervo

Este jueves se estrena una de las mejores películas argentinas de los últimos años. Se llama Yatasto, la dirigió el catalán Hermes Paralluelo y fue filmada en Córdoba Capital.

Llega a las pantallas con un lanzamiento sumamente precario, sin publicidad, sin un mínimo respaldo de prensa. En una sola sala, el Gaumont. Por lo que su visbilidad y permanencia en pantalla va a depender de condiciones linderas con el milagro.

Así que yo en este momento haré lo que debo: advertirles a los lectores de este blog que esta película vale mucho más que la mayoría de otras de las que mucho se habla. En el número de revista La otra que sale en marzo, le dedicamos a Yatasto una de las notas más extensas: la película argentina del año. Le paso la palabra a Willy Villalobos, que escribió esto:

por Willy Villalobos

Yatasto es un gran documental que trata de una familia que vive del cirujeo. Todos los días los pibes salen a ganarse la vida en un carro tirado por un caballito, recorriendo las calles de Córdoba. La película está hecha para mirar lo que pocos pueden ver, su director lo deseaba desde el principio: “Tengo que hacer la película más linda hecha en un carro, necesito hacer una película en la cual haya belleza, que sea una cosa muy frágil, tengo que devolver lo que estas personas me han dado”, decía Hermes Paralluelo, el muchacho recien llegado de su tierra, Cataluña, mientras hacía Yatasto. “Creo que si vas con la idea de filmar la pobreza, los marginados, ya es un desastre desde el principio, te aleja de los seres humanos que estan ahí, vas tú mismo con una barrera, una gran barrera”, aseguraba Hermes, demostrando que ya sabía lo que no tenía que hacer.

Esa forma de mirar lo llevó a descubrir que Ricardo, el Bebo, el Pata, la Chinina, la Mónica, el Canece y el Chupa , mas allá de ser pobres, aman, odian, desean, la pelean y disfrutan, en un lugar del mundo donde la mayoría de la gente solo ve carencias y privaciones.

El que sostiene la película es Ricardo, un personaje que enamora, ama a su padre, lo defiende, lo ayuda, quiere ser jockey, está seguro de que va a ganar carreras y tiene un amor a la libertad que queda claro en este pequeño diálogo con su hermana:

- ¿Es lindo pirarse?- le pregunta la hermana.

- Sí.- dice Ricardo.

- ¿Qué tiene la calle?

- Acá adentro no me gusta, en la calle podés divertirte, irte al río, salir en carro, ganarte una monedita. Vos te quedás aquí encerrada. Tenés que salir, chiquita, a la calle.

- No, porque primero está el estudio.

- No, al estudio yo lo dejo, lo dejo para mierda, lo dejo para el ocote.

- A vos no te gusta estudiar.

- A mí nunca me gustó.

- Ya sé, sos igua al papi vos.

- Sí, soy igual que el pá, burro.

Ricardo parece hablarnos a todos nosotros, a los que las buenas intenciones nos impiden ver lo que tenemos delante de los ojos.

No se pierdan Yatasto, es inolvidable.

Yatasto from El Calefon Cine on Vimeo.

Sí a la minería

2012-02-15T03:14:00.001-03:00

En este momento al kirchnerismo le está faltando un comunicador como Correa.

Recuerdo los tiempos de la 125, ese error político que a la larga fue tan fértil para el gobierno. En los primeros meses no se lograba comunicar una idea seductora, consistente, creíble. Pero de esos meses de tanteo y error salió la fortaleza política que se traduce en el 54 % de octubre pasado.

Esperemos que esta vez el gobierno se avive pronto de que falta hacer más política, más comunicación, más debate y más beneficios tangibles.

Y en cuanto a los que andan con ganas de bajarse, probablemente unos cuantos progres ambientalistas que votaron vía Sabbatella se bajen del carro, pero quizá, si es por eso, ni siquiera hace falta que nos acompañen.

Por todas partes voy buscando un parlante

2012-02-14T06:44:00.000-03:00

Spinetta - Lado B (Un programa para bajar)
La otra.-radio, 13 de febrero de 2012
Para bajar el audio completo del programa, clickear acá.

Todos los espejos dan ¿a qué?
por todas partes voy buscando un parlante,
todas las palabras son los hombres,
por todas partes voy buscando así
sólo con mi ruido de magia.

Brújulas de cuerpos para armar
por todas partes van buscando un parlante,
en el silencio se oye un inmenso parlante,
ni la luz del amor ni el dinero ni la revisión,
por todas partes voy buscando un parlante,
por todas partes voy buscando así,
solo con mi cono de lluvia.

Oh, Madeleine, loco amor, vives junto a la radio
no creo en un cuerpo sin sonido
por todas partes voy buscando un parlante
me despierto sin el son de un parlante.

Todas las palabras son los hombres
por todas partes voy buscando un parlante
por todas partes voy buscando así
sólo con mi cono de lluvia.

Oh, Madelaine, loco amor, vives junto a la radio
no sé si es detrás de tu cono que vibra,
no sé si es detrás de tu cono que no cesa de decirme:
todos los espejos dan ¿a qué?

Los temas que escuchamos en el programa (para bajar el audio completo, clickear acá)

1 - Toma el tren hacia el sur (Almendra)
2 - Hoy todo el hielo en la ciudad (Emilio del Guercio y Litto Nebbia, Celebración)
3 - Despiertate nena (Pescado Rabioso en vivo)
4 - Viejos ratones del tiempo (Invisible)
5 - Parlante (Luis Alberto Spinetta, Tester de violencia)
6 - Tonta luz (Checho Fla, en vivo en nuestros estudios)
7 - Barro tal vez (Spinetta, Unplugged)
8 - Los elefantes (Spinetta en vivo en Santiago de Chile, fecha desconocida)
9 - A Starosta el idiota (Checho Fla y Martín Farina, en vivo en nuestros estudios)
10 - Que ves el cielo (Spinetta y Charly en vivo, Obras, 1980)
11 - Panacea (Checho Fla, en vivo en nuestros estudios)
12 - Dale Gracias (Spinetta Jade, en vivo en Obras 1980)
13 - Spersitición (Spinetta, Artaud)

Checho Fla y Martín Farina interpretando a Spinetta en vivo en La Tribu:

Hay más videos en el canal La otra.-cámara en Youtube.

Hugo o el ilusionismo embalsamado

2012-02-13T06:31:00.000-03:00

La última tentación de Scorsese

por Oscar Cuervo

¿Qué le pasó a Scorsese?

Su última gran película de ficción la hizo hace ya 17 años. Entretanto hizo algunos documentales que alentaron la ilusión de que volviera a ser el que fue: notablemente No direction home. En cambio, su producción ficcional fue perdiendo cualquier atisbo de estilo. Perdió su estilo. Pero no para ganar otro. O para suplir la necesidad de tener un estilo por alguna osadía formal que el concepto de "estilo" no pudiera contener. No. En lugar de su propio estilo, lo que ha quedado en la obra reciente de Scorsese es un desdibujamiento: sus películas podrían estar hechas por cualquier otro. Jamás nos daríamos cuenta de que Los infiltrados, La isla siniestra o Hugo han sido hechas por la misma persona si los títulos no nos lo advirtieran. No hay un distanciamiento, un desacomodamiento, una negación o una alteración de su estilo anterior. Hay una especie de sepultamiento, de borramiento u oclusión. Me da la sensación de que Scorsese ha perdido de vista a su espectador. Debe pensar que los que vieron Taxi Driver, El Rey de la Comedia, Toro Salvaje, Buenos Muchachos o Casino están todos muertos. Que la gente que va al cine hoy en día no podría asimilar esas películas y se impuso a sí mismo simplificar sus planteos estéticos para hacerlos accesibles a audiencias más básicas.

Hugo es una película en la que Scorsese intenta entablar contacto con la audiencia de Spielberg. Parece estar concebida bajo la hipótesis de que Spielberg ha triunfado y que toda resistencia es inútil. Taxi Driver fue conocida apenas unos meses después de Tiburón. Son sus respectivas películas consagratorias. Todo el mundo sabe que el paradigma Spielberg triunfó en Hollywood. A la altura de Hugo Scorsese parece haber firmado su rendición incondicional.

La coartada es la cinefilia: la preservación de las viejas películas, la rememoración de los pioneros, la evocación de un inventario sentimental común a grandes audiencias. La restricción de base es que planteos inquietantes, perturbadores, desestabilizadores no pueden tener lugar en el cine actual: por ejemplo, el punto ciego que une en Taxi Driver la escena de la masacre con el presunto (y terriblemente ambivalente) happy ending es hoy un gesto imposible. La sensación de malestar soterrado que mina El Rey de la Comedia es una experiencia hoy proscripta. La tortuosa estrategia de identificación/distanciamiento que nos producía Toro salvaje ha sido abjurada.

En lugar de esto, el paradigma Spielberg impone dirigirse al "niño que todos tenemos adentro". Nos propone una identificación confiada con una mirada infantil. Se supone que ante determinadas películas nos volvemos niños: mentira elevada al cuadrado: nadie que no lo sea podrá volverse niño jamás, ni siquiera por dos horas. El dispositivo cinematográfico de la puerilización demanda un importante monto de mala fe por parte del puerilizado. Pero además y sobre todo: la niñez nada tiene que ver con la sensiblería, con un sentimentalismo férreamente codificado, con primeros planos de caritas sonrientes, bondadosas, lacrimosas, falsamente inocentes, con mundos simplificados y unidimensionales. La infancia es un territorio terrible, poblado de horror, de angustia, de inquietud, siempre al borde del abismo. Hugo es una película llena de primeros planos con caritas emocionadas, de lectura inmediata y unívoca. Entonces, no se trata de una mirada infantil sino de una mirada construida en base a los clisés industriales acerca de la infancia.

Ser niños otra vez ante la experiencia cinematográfica. Pero ¿qué cine es el que, según Hugo de Scorsese, merece ser preservado? ¿Y preservado de qué manera? La salida ante la mecanización parece ser el ilusionismo: es precisamente Melies el precursor al que Scorsese le tributa en esta ocasión. ¿Y por qué Melies, entre todos los precursores posibles? Por su ilusionismo. El ilusionismo homenajeado aquí está abstraído del flujo histórico que lo hizo posible: porque el ilusionismo ha sido una reacción mecánica al mecanicismo. El principio constructivo de Hugo es el de la máquina con corazón. Melies abrió posibilidades para el cine con su iniciativa. Pero lo que Scorsese celebra hoy de Melies en Hugo es un ilusionismo abstracto. Como si se tratase de un principio elemental y eterno, que siempre puede surtir efectos parecidos.

Se sabe que desde hace unos años Scorsese se ha vuelto un preservacionista de las viejas películas, que pone parte de su dinero para preservar a Vertigo o Belle de jour del deterioro del tiempo. Los negativos son puestos a salvo, se los remasteriza y se los muestra a las nuevas generaciones en condiciones óptimas. Loable propósito. Mirada infantil, máquinas sentimentales e ilusionismo abstracto. Preservación y restauración de piezas arqueológicas. La operación cinematográfica que Hugo propone es finalmente retrógrada. Propone la restauración del cine de Melies y su remasterización en 3D. Hay que borrar en la imagen ilusionista toda huella histórica del tiempo del que proviene para reciclarla en el mercado de las imágenes aggiornadas. Hay que embalsamar los restos de Melies con técnicas de última generación para repetir el asombro en espectadores puerilizados.

Con todo respeto, Scorsese: ¿por qué no te vas a cagar?

Lanata ta pa la chanza

2012-02-11T16:18:00.003-03:00

El Pájaro Salinas en La otra.-radio. 5/2/2012
Link para bajar el audio del programa completo: clickear acá.

por Willy Villalobos

Conocí al Pajaro Salinas en el exilio, allá por los 80.

Antes, en la cárcel de La Plata, en el pabellón 1, el de los irrecuperables, según decían los cobanis, compartí aquella mazmorra con su hermano, "el piraña" Luis Salinas. Este pibe que tanto quiere el Pájaro murió de un injusto cáncer a poco tiempo de salir de la cárcel. Era un tipo raro, escribía muy bien, ganó un concurso literario que organizamos en el llompa con una editorial similar a la de la revista Gente donde los personajes éramos los internos de esa cárcel de mierda. Luis era un militante de la desprolijidad, capaz de ir castigado a los buzones y comerse una paliza por no tener la celda arreglada tal como la exigían los botones. Buen pibe, cabeza dura, inteligente.

El Pájaro tambien es un cabeza dura, inteligente y charlatán, no para. Compartimos el exilio y una innumerable cantidad de amigos que conocimos en la militancia, en la orga, y volvimos los dos a esta gran ciudad con el peso de haber sobrevivido mientras la mayoría de nuestros seres queridos habían desaparecido. Volvimos a reencontrarnos en el diario Sur, una corta experiencia de prensa de izquierda, donde tuve el gusto de tenerlo como jefe en la sección Policiales.

Ahí descubrí al escritor, periodista y fundamentalmente investigador. Salinas es un laburante de la vieja escuela, la de Rodolfo Wlash, que seguían la pista hasta donde fuera, sin importarle las consecuencias.

El domingo pasado vino a la radio, lo habíamos invitado con la idea de que nos hablara sobre Irán, porque es especialista en temas internacionales, pero nunca pudimos llegar al estrecho de Ormuz. En realidad, hablamos de Lanata, de Solanas, los Montoneros, Página 12, del periodista Homero Alsina Thevenet, de su hermano Luis, de El Porteño, de Cristina, la minería, Nancy Pazos, del facho Paqui Forese, de la probable estatización de YPF y qué se yo de cuantos temas más. Cuando te encontrás con este personaje pasa eso, vas de tema en tema y el tipo siempre tiene una info especial que no puede decirte, aunque te dice que alguna vez va a escribir sobre eso, pero al final, termina contándote todo y aún más.

¿Lanata es el Neustadt del siglo xxi?

De la larga charla me quedo con una frase: "yo me muevo por los bativillanos", un comentario que define su necesidad de investigar a los servicios de segunda categoría que sólo él recuerda y persigue. El programa pudo haber durado cinco horas y estoy seguro de que habría conservado la misma intensidad, porque Salinas no filtra lo que dice, no mide las consecuencias, dice lo que se le ocurre en el momento y lleva el hilo de la conversación como el mejor de los contadores de cuentos. Hoy este personaje labura en el Archivo General de la Memoria, como no podía ser de otra manera, y esperamos volver a tenerlo como invitado pronto, nos debe la historia de la tercera guerra mundial, que, según sus análisis, está por empezar.

¿Por qué Lanata termina trabajando para el Grupo Clarín?

La obsesión de Lanata con el Pagui Forese

Salinas opina sobre Solanas y sobre YPF

Lado A y Lado B de Spinetta

2012-02-11T06:13:00.000-03:00

Sábado y domingo en FM La Tribu

D D2 D ______ ______
Si a tu corazón yo llego igual,
D D2 Bm B2 Bm
todo siempre se podrá elegir.
Bm B2 A/G G A/G
No me escribas la pared.
G Em7 A Bm B2
Sólo quiero estar entre tu piel.

D D2 D
Y si acaso no brillara el sol,
D2 Bm B2 Bm
y quedara yo atrapado aquí,
B2 A/G G A/G A/G G
no vería la razón
G Em7 A
de seguir viviendo sin tu amor.

F#
Y hoy que enloquecido vuelvo
Bm | Em7 A
buscando tu querer,
Em7
no queda más que el viento,
A/G A
no queda mas que el viento.

F#
Y si acaso no brillara el sol
y quedara yo atrapado aquí
no vería la razón
de seguir viviendo sin tu amor.

F#
Y hoy que enloquecido vuelvo
Bm
buscando tu querer,
Em7
no queda más que el viento,
A/G A
no queda mas que el viento.

D D2 D
Y si acaso no brillara el sol,
D2 Bm B2 Bm
y quedara yo atrapado aquí,
B2 A/G G A/G
no vería la razón
G Em7 A
de seguir viviendo sin tu amor.

Sábado a las 17:00 (hoy!) en Patologías Culturales.
Domingo a las 23:59 (mañana!) en La otra.-radio.
((con invitados!!)
FM La Tribu 88.7 Online

Gracias, Luis Alberto

2012-02-10T07:00:00.000-03:00

por Lukas Karrizo

Al cumplir 15 años en medio de Malvinas y el final de los milicos, cuando se venía la democracia, "el novio de mi hermana" me hizo un regalón: Guitarra Negra del flaco Spinetta. Nunca estuve tan agradecido, al Flaco y a Enrique (el novio). ¿Qué habria sido de mi vida si no hubiese leído esas poesias en aquel momento?

El ángulo de la vida

El ángulo de la vida

es una semilla.

Las trabajosas hileras

que nos dieron años de respiración.

El secreto del árbol

consiste en proyectar la luz,

la luz de los rayos del cosmos

y las últimas fuerzas que resucitan desde el fuego del centro.

Y el atisbo del fin

es el desierto interminable

inmerso en la finitud

de la que nace el árbol.

Ahora me voy a escuchar La. La, La del Flaco y Fito.

Abrazo a todos los contemporáneos.

Umbral

2012-02-09T09:28:00.000-03:00

por José Miccio

Todavía no había escuchado a Spinetta cuando el rock empezó a decirme con claridad que ya nada sería igual que antes de su llegada. Fue mi hermano David el que me dijo que tenía que escucharlo. No era un consejo (mi hermano nunca escuchó música) sino un modo de molestarme: yo era fan de Charly García desde hacía unas semanas y David buscaba hacerme cargo de una falta imperdonable.

El rock me quemó pronto y cambió mi percepción del tiempo. Entonces, unas semanas era una eternidad. Es obvio, se trataba de lo intenso. Poco después, Spinetta toco gratis en Mar del Plata como parte de la campaña presidencial de Eduardo Angeloz. Fui al recital con la condición de regresar temprano a casa, así que si Spinetta tocaba tarde me lo perdería. Vi a Virus ya sin Federico. Luego subió Spinetta. Yo estaba lejos del escenario, no alcanzaba a distinguir demasiado y, medio apichonado, miraba a la gente tanto o más que a los músicos, sobre todo a un tipo que bailaba en cueros a unos metros de mí. Del recital de Virus no recuerdo nada. Del de Spinetta una sola cosa: terminó con “Lulú toma el taxi”, una canción reiterativa que recién podría volver a escuchar mucho tiempo después, porque en aquellos años dependía de la edición en casete y Spinettalandia era inconseguible, al igual que los simples de Invisible, Alma de diamante, el misterioso álbum en inglés y los dobles de Almendra, el de Obras en su regreso y el fenomenal de 1970, despedazado en compilaciones y maltratado también en su primera edición en CD, que no respeta el orden de los temas ni incluye los que fueron editados como simples o “tuvieron la intención de serlo” (las comillas indican el grado superlativo de la barbarie).

Como primer contacto, el show aquel fue bastante pobre. Al menos para mí, que me sentía obligado a ser testigo de la voladura de mi cabeza. Antes de volver a casa, igualmente, pasé por la disquería de San Martín y Entre Ríos y compré con la plata que tenía ahorrada un casete llamado Crónica, que compilaba canciones de Spinetta Jade (excepto de Alma de diamante), de Kamikaze y Mondo di Cromo. Eran alrededor de veinte, y la primera del lado A era “Contra todos los males de este mundo”. Me gustó mucho la canción, me gustó mucho el riff. Y recuerdo haber pensado que el antídoto sobre el que Spinetta canta debía ser forzosamente el amor, aunque la letra no lo dice ni lo sugiere.

La canción que me pareció más hermosa pertenecía también a Los niños que escriben en el cielo, y es mi primera experiencia de extrañamiento spinettiano. Puedo recordar todavía, más de 20 años después, cómo de raro me pareció escuchar la palabra “moras”, la frase “ombligo de piedra marcado” y la última nota de piano, y cómo de raro me pareció leer el título de la canción, con el paréntesis que reitera la última palabra. “No te busques ya en el umbral (umbral)” es mi escena primaria. Podría exagerar la claridad del recuerdo y mencionar rasgos circunstanciales, que estaba en la cama de mis viejos, que eran más o menos las diez de la noche, que pensé qué bello era eso que escuchaba. Es todo cierto.

Pero lo que todavía me sorprende es la persistencia del efecto Spinetta, como si no hubiera nada en mi vida que no contara con una inflexión nacida de su música. No me refiero a la idea de banda sonora, a una canción por episodio… siento la inestabilidad del mundo y suena “Parvas”, me obligo a una idea generosa de la historia y suena “Cantata de puentes amarillos”, amo y suena “Que ves el cielo” (o me voy de viaje y suena “Rutas argentinas”). Me refiero a algo más pegajoso y más inasible, a una cuestión sentimental que no puedo comprender bien y necesita otra imagen además de la habitación adolescente y el abandono del hogar, que son para mí las imágenes fundamentales de los relatos de rock y que Spinetta ya había enrarecido en dos canciones memorables del primer disco de Almendra, la de Ana y la de Laura.

Hace poco supe que “Umbral” decía “Manzano en la nada”. En tiempos del casete conseguir una letra no era sencillo. Los sobres no solían traerlas. Como tantos, pasé horas haciendo transcripciones, retrocediendo y adelantando la cinta, modificando el volumen, consultando revistas. Las imágenes que escribía Spinetta y su manera de modular eran un reto especial. Todo con él era así. Ahora pienso que también la dificultad de transcribir sus letras expresa una característica de su obra, tal vez una de las más importantes. Las palabras son muchas cosas para Spinetta, entre ellas un modo de cantarlas; por eso pueden descomponerse con facilidad en sonidos y cadencias tan singulares, desde “Ti ti ti ti ti” a “Cielo en blanco enorme”. La idea de Poeta del rock es un elogio equivocado, porque una letra es algo especial, irreductible a la transcripción, y la voz no es un accidente. Spinetta era ante todo un cantante, no un poeta. Es su voz la que realiza las palabras, es ella la que convierte “moras” en parte de la música, y es la música la que (no) sigue la melodía en el sorprendente final de “Umbral”.

En esta y en tantas otras canciones Spinetta suena frágil y dulce, como seráfico, pero es el más rocoso de los músicos. No hay obra tan resistente, tan poco permeable en el rock argentino. No es que sea difícil. Es sabia. Desde el primer disco de Almendra hasta Pelusón of milk Spinetta levantó una cordillera imponente. Después cada uno sabrá. Cuando a la tarde me enteré que había muerto me hice el adulto superado, vi una película como cualquier día y atendí a mi hermano Alejandro que me llamó para comentar alguna cosa sobre el Flaco pero sobre todo para probar el canal, para hacer contacto. Seguramente por pensar en esto me di cuenta hace un rato que no quería estar solo. Spinetta me dio una enorme cantidad de canciones extraordinarias y un gozo que existe solo en el arte. Quería compartir la pasión y agradecer.

Darle gracias

2012-02-08T21:47:00.001-03:00

No hay dos seres en la tierra capaces de hacer Barro tal vez, Para ir, Credulidad o Basta de pensar. No hay en esos temas el menor despliegue virtuoso, pero esa música suena como algo inaudito, inexplicable, anómalo, desconcertante. No es blues, no es tango, no es folklore, no es beatle, es alguien que se nutrió de todo eso y entregó un producto azaroso, contingente e irrepetible. Hubo algún alineamiento astral, alguna conjunción neuronal imprevista, un accidente de la naturaleza y entonces salió Spinetta. Es improbable que el universo repita algo así. Y tenemos la dicha de encontrarnos en su época y en su ciudad.

2012-02-08T18:25:00.001-03:00

Jorge Lanata y los defectos de los argentinos

2012-02-08T08:30:00.000-03:00

Una nota de Homero Alsina Thevenet

Nota del editor: Homero Alsina Thevenet (HAT) fue un periodista uruguayo de un estilo muy distinto al de Jorge Lanata. Generaciones distintas, formaciones distintas, diferentes éticas. El domingo pasado en nuestra charla con el Pájaro Salinas hablábamos de los periodistas que ha conocido a lo largo de su trayectoria, hablamos de Lanata y se me ocurrió preguntarle si había conocido a HAT. "¡Un crack!" me dijo inmediatamente el Pájaro. Nos contó anécdotas de la redacción de la revista El Porteño donde esas dos éticas periodísticas (la de HAT y la de Lanata) quedaban en evidencia. En cuestión de horas voy a subir el audio del programa íntegro y ahí podrán escuchar las divertidas anécdotas del Pájaro. En un momento del programa Salinas nos dijo que HAT había escrito una nota sobre Lanata que él venía buscando desde hace tiempo pero le resultaba inhallable. Con ironía implacable el uruguayo comentaba los libros de Lanata sobre historia argentina. Entonces me acordé de los cuatro enormes tomos en los que Fernando Martín Peña, Elvio Gandolfo y Alvaro Buela compilaron miles de artículos de HAT nunca antes publicados en libros, Homero Alsina Thevenet. Obras Incompletas (Buenos Aires, 2010), editados por el Festival de Cine de Mar del Plata y el INCAA. Le dije al Pájaro que creía que ahí estaba la nota de HAT sobre Lanata. Fui a revisar el tomo III y efectivamente ahí estaba. A los que no conocen la escritura de HAT les puedo asegurar que el resto de las miles de notas son tan buenas como esta:

En su primera línea, Lanata se confiesa: "Hace años que este libro me escribe". Sufrió contra tiempos durante estos años. Dice que tuvo que escribir otros dos libros, que se llamaron Argentinos Uno y Argentinos Dos, para acercarse al tema. Después cambió el título DNI (o sea Documento Nacional de Identidad) por este ADN, que se ofrece como "mapa genético de los defectos argentinos", según el subtítulo. pero que aspira a mucho más. Quien haya tolerado sus 318 páginas deducirá que el sueño de Lanata ha sido crear la Gran Enciclopedia Argentina, abarcando historia y literatura, con algo de bueno y mucho de malo, con acopio de centenares de páginas ajenas y a menudo con ingenio: "¿En qué se diferencia un argentino de un terrorista? En que el terrorista tiene simpatizantes" (p. 161).

DEMASIADA PROSA. Pero hay que llegar a la página 120 para encontrar el primer defecto argentino de la lista, que es el narcisismo. Gracias al laborioso equipo de lectura, eso viene completo, con dos páginas sobre mitología griega y la debida figuración de Narciso, Liríope, Tiresias, Némesis, la ninfa Eco y la mención incidental de Freud, Adler y Jung, tres pensadores que se ocuparon de los complejos personales. Cien páginas previas a Narciso aparecen cubiertas por la erudición derramada sobre Lanata por su laborioso equipo de lectura, que primero explica la química del ADN y después plantea y discute los problemas de la identidad, lo cual se estira a ocho inútiles páginas sobre la evolución política, social y religiosa de los Estados Unidos (p. 51). Más cerca del tema, Lanata empieza por dudar que exista una identidad argentina, en la que se incluyan los pescadores de Península Valdés o las maestras de Formosa (p. 15), así como otras zonas, profesiones y vocaciones muy distintas. Del hecho el autor se propone preguntas que nadie sabría contestar, porque sólo con aproximaciones alguien podría definir una identidad inglesa, francesa, argentina, alemana o coreana. la gente es muy variada y las generalizaciones tienen siempre un enorme margen de error.

Lanata lo sabe, pero el plan enciclopédico y su laborioso equipo de lectura le permiten lucirse, viajando por el pensamiento universal. Juega de culto cuando dedica ocho excesivas páginas a una biografía de Manuel Dorrego (1787-1828) o cuando repite frases de pensadores argentinos como Joaquín V. González, Juan Bautista Alberdi, José Ingenieros, Carlos O. Bunge, Esteban Echeverría, Jorge Luis Borges, Eduardo Mallea, Julio Mafud, Raúl Scalabrini Ortiz, Arturo Jauretche, Leopoldo Lugones, Víctor Massuh o Tomás Eloy Martínez, entre otros compatriotas citados, más una Bibliografía final que abarca ocho páginas. También es muy extensa la lista de escritores extranjeros que convoca, lista que da a Lanata un exagerado prestigio de cultura internacional. Esa otra nómina comprende a Ernest Renán, Bertrand Russell, David Hume, José Ortega y Gasset, Voltaire, Miguel de Unamuno, Francisco Quevedo, Rudyard Kipling, Vicente Blasco Ibáñez, Primo Levi. No se trata desde luego de que esos pensadores hayan escrito sobre Argentina. Se trata de que sus ideas y frases puedan ser utilizadas como apoyo para las ideas y frases de Lanata. Así el llamado "entreguismo" del argentino al poder extanjero imperial aparece analizado con el ejemplo de Gunga Din, el aguatero de la India que quería ser inglés, según el relato de Rudyard Kipling, que George Stevens dirigió en cine en 1939. Aquí Lanata mete mano a la erudición rápida, señalando que el guión de esta película era de William Faulkner, dato mal leído en alguna biografía del escritor norteamericano. La verdad es que Faulkner tuvo en 1936 una mínima intervención, sin crédito oficial alguno, en una adaptación de Kipling que tres años después reescribieron Ben hetch, Charles MacArthur, Fred Guiol y Joel Sayre, quienes figuran como libretistas en los créditos de Gunga Din, donde Faulkner no está. El laborioso equipo de lectores para Lanata no llegó a tanta erudición cinematográfica, pero a él le pareció lustroso mencionar a Faulkner en la metáfora que él llama Complejo Gunga Din, donde quema como traidores apátridas a Julio Roca (h), Ezequiel Martínez Estrada, los Alsogaray, Martínez de Hoz, los Anchorena, Carlos Menem y otros "entreguistas filosóficos" como Sarmiento, Bunge, González Rivadavia y Pellegrini (p. 138).

ALGO ÚTIL. La erudición del laborioso equipo asesor, que ha leído y buscado mucho, ha servido a Lanata en algunas páginas. Señala que el mismo nombre Argentina deriva de argentum, que significa plata, pero el país nunca tuvo minas de plata y el Río de la Plata tiene el nombre equivocado. Más útil que esa paradoja es un capítulo que titula "Inventos Argentinos", donde procura desinflar algunas jactancias nacionales, especialmente las porteñas. El examen de tales presuntos inventos argentinos abarca la clasificación de huellas dactilares, el "colectivo", el bolígrafo o "birome", la calle más larga (Rivadavia) o más ancha (9 de julio), la yerba mate, la taba, el dulce de leche, las empanadas y la cédula de identidad. En cada caso hay antecedentes extranjeros y los argentinos no deberían jactarse de lo que inventaron otros. En cambio, parecen haber sido argentinos los inventos de ciertos útiles de tortura como la "picana eléctrica" y el "tacho", aplicados por el truculento comisario Polo Lugones, quien también persiguió a su padre Leopoldo Lugones y lo empujó al suicidio, según averiguación de Lanata o de su laborioso equipo asesor (p. 184). Esa erudición sirvió también para enumerar los 17 apellidos ilustres que integraron las clases altas argentinas durante dos siglos. Los encuentra en un libro de Diana Hernando Ling que se titula Linajes y política (p. 39) y que está omitido en las ocho páginas finales de bibliografía utilizada. Para la Gran Enciclopedia Argentina que soñó el autor, los grandes nombres del "mapa del poder" tenían que estar.

A esa soñada enciclopedia le sobran citas entre comillas y le sobra prosa de Lanata. Es sólo una acumulación a la que faltan un orden, una coherencia, un índice, que la asemejen a la Británica y a otros modelos del género. En este libro que explica el narcisismo habría sido útil que Lanata aplicara una autocrítica más rigurosa. Con su vasta experiencia en diarios, revistas, televisión y hasta cine, el autor sabe que lectores y espectadores son convencidos más fácilmente por los datos concretos que por las generalizaciones. Pero no lo aplica. En página 273 enumera los motivos que habrían llevado al país a "un abismo" y menciona, con toda razón, la corrupción, el mal uso de los fondos oficiales y el descrédito de la justicia. Habría ganado convicción ilustrando la idea con nombres propios elegidos en los diez años del gobierno Menem. Allí están los jerarcas como Granillo Ocampo y Oscar camillón, que cada mes cobraban sobresueldos ilegales de treinta mil dólares, sin comprobante. Allí pudo mencionar a la procesada María Julia Alsogaray (que está presa). a Matilde Menéndez y a otros ex directivos de asistencia social del PAMI. En cuanto a la justicia, le sobrarían ejemplos con el caso Cabezas, la Embajada de Israel, la Amia, la inoperancia de jueces y fiscales frente a los sobornos del Senado y frente al crimen de García Belsunce. Esos son los derivados de los "defectos argentinos", que Lanata debía documentar, porque conoce muy bien esos materiales y ha escrito al respecto. Pero en este último plan de ADN ("hace años que este libro me escribe"), estaba empeñado en superar al periodista que ya fue y convertirse en el historiador y el ensayista. Ese nuevo Lanata olvida la útil concisión y se estira a las citas y a las 320 páginas, para dar cabida a los muchos cuadernos de apuntes que le brindó su laborioso equipo. Hay un toque de Narciso en ese error de plan.

Homero Alsina Thevenet, El País Cultural, Montevideo, 7 de enero de 2005

Angelito

2012-02-07T08:40:00.000-03:00

(Antonio Seguí, 2009)

Visuales XLVII‏

por Liliana Piñeiro

Pobre. Ese hombre no sabía volar. Atado a la ley de gravedad, se arrastraba serio como sus pensamientos.
Por temor a perderla, tenía la cabeza atornillada al cuello. Y usaba sombrero para que los gorriones, inquietos en el agujero del pecho, no se volaran.
Algo le pasó cuando era niño: de puro distraído, había dejado caer sus manos en el bolsillo de algún saco. Pero esto no le importaba porque a su lado, no tenía a quien abrazar.
Hasta que un día ese hombre, con un ala aquí y otra allá, subió al azul y miró lejos.

Lejos.

Nadie supo más nada de él, por suerte.

Lo peor de Moreno es que no es corrupto

2012-02-06T09:36:00.001-03:00

Lo dijo el doctor Mariano Grondona
quien además lanza la Troika que va a desbancar a Cristina

por Oscar Cuervo

Ayer cuando lo vi en la edición dominical de La Nación lo tuve que leer varias veces para convencerme de que no había entendido mal: el doctor deplora que Guillermo Moreno no sea sobornable, porque si lo fuera no sería un escollo para los negocios de la burguesía, Textualmente:

"En defensa de Moreno, algunos señalan que no se le conoce un solo caso de la corrupción que plaga a otros segmentos del Estado. Pero una vez el politólogo Samuel Huntington señaló, en una observación que bordeaba el cinismo, que hay una sola cosa peor que un régimen económico asfixiante y corrupto: un régimen económico asfixiante y no corrupto porque, en este caso, ya no queda ningún resquicio por donde escapar. Un condenado injustamente a muerte por un régimen opresor, ¿no preferiría sobornar, si pudiera, a su verdugo?".

Estos deslices de franqueza lo dicen todo sobre nuestras clases dominantes. Y sobre el motivo por el cual Guillermo Moreno es para ellos insoportable. Y para nosotros imprescindible.

El doctor Grondona volvió de sus vacaciones reloaded. Por eso se permite postular al terceto de figuras políticas que la derecha sueña juntar para desbancar a Cristina. ¿Antes o después de 2015? Textual:

"Ocurre en efecto que, en la perspectiva de "Cristina eterna", a Scoli se le cerraría el único camino de ascenso que le queda: nada menos que la presidencia. El gobernador de Buenos Aires, fiel a su estilo, ha conseguido que apenas asome, detrás de su aparente ortodoxia, una profunda vocación de poder. ¿Podrá encontrar en Moyano, finalmente, a un aliado? ¿Y podrá sumarse a Scioli y a Moyano el aporte de Mauricio Macri que, con ser por ahora pequeño, podría revelarse esencial si el jefe de gobierno de la Capital Federal consigue ubicarse en el fiel de la balanza? La imagen de una "Cristina eterna" es incompatible con la república que todavía somos. Lo que aún no sabemos es si la troika Scioli-Macri-Moyano será la encargada de disiparla".

Que se sacuda Inglaterra

2012-02-05T20:57:00.001-03:00

Occidente está dormido, que se sacuda Inglaterra
aplastada bajo muertos silenciosos
temo que nuestra sangre no vuelva a alzarse.

Los días de danza de Inglaterra se han acabado
otro día, Bobby, para que vengas a casa
y me digas que la indiferencia venció.

Sonríe, sonríe Bobby, con tu preciosa boca
toma tus problemas, pongámonos en marcha
hacia la fuente de la muerte
y chapotearemos, nadaremos arriba y abajo
y nos reiremos a carcajadas.

Hasta que el día llegue a su fin
y los pájaros estén en silencio en los árboles
y los insectos estén asediando en los arbustos
Y junto a las orillas de lagos preciosos
caigan piedras pesadas.

Lanata: cuesta abajo en la rodada

2012-02-05T07:35:00.000-03:00

(Una nota del Pájaro Salinas) *
((Hoy a la medianoche en FM La Tribu: el Pájaro Salinas En Vivo!!))

Ayer vi en 678 que Lanata, como dicen los españoles, "fusiló" una nota de Pablo Sirvén (sin citarla). Que la copió, bah. No lo podía creer, pero hube de rendirme a la evidencia. Lanata debe estar muy mal de la cabeza para haber caído tan bajo. Hasta la gente de 678, estupefacta, conjeturaba que (como ya le pasó a Bucay y a Pigna) no debía ser el propio Lanata el que escribiera sus notas, sino algún "negro"...

Me parece una tontería. No tengo ninguna duda de que es el propio Lanata el que escribe las columnas de Lanata, y que fue Lanata el que se copió a Sirven... en la parte en que éste cita a Hugo Gambini... que ya anteriormente acusó a Lanata de plagiarlo... A lo mejor, conjeturo, Lanata se copió de Sirvén para evitar copiarse de nuevo de Gambini, y ahorrarse su rapapolvo, no lo sé. Lo cierto es que ha hecho lo mismo que el inimputable de Christian Sanz... ¡Cuanta decadencia! Bajezas como ésta se hacen sólo cuando la mente de un periodista es un yermo absoluto y se contrajo el compromiso de entregar una columna de apariencia sesuda.

No me extraña que el cerebro de Lanata sea un baldío a la hora de tener que defender a Clarín y Magnetto, a los que siempre había execrado.

Sigue así el camino de Chiche Gelblung, que pasó de ser un archienemigo de Clarín a trabajar en el Grupo (después de amigarse con Magnetto sólo le falta darse un beso con Mirtha Legrand, como Menem hizo con Isaac Rojas). Precisamente, a partir de febrero, Lanata recibira el micrófono de Radio Mitre de Gelblung, a quien siguió en el "arrepentimiento". Y es que ambos están acostumbrados a un tren de vida muy lujoso, y nos es fácil mantenerlo desde la "independencia"... Así que ¡a la mierda con la "independencia"! ¡Pagame y llamame Marta!

Gelblung siempre fue un showman, Lanata salió del armario y se reveló como tal cuando salió con un plumero a las tablas del Maipo. A mi lo que me llama profundaemnte la atención es que tantos periodistas jóvenes (quiero decir: más jóvenes que yo) hayan creído durante años que Lanata era un periodista apegado a la verdad... cuando nunca, nunca lo fue.

Se le atribuye a Gelblung haber exhortado repetidamente a los redactores del semanario Gente "Nunca dejes que la realidad te arruine una buena nota". Lanata siempre fue un cultor de esa "filosofía", la piedra angular del amarillismo (Muchos no lo veían, acaso porque estaba rodeado de grandes periodistas).

Si a alguien le interesa, puedo probarlo.

* Esta nota fue originalmente publicada en el Blog del Pájaro Salinas, Pájaro Rojo. Hoy el Pájaro viene a La otra.-radio y con él vamos a hablar de periodismo, de política nacional e internacional. Online y por FM 88.7 a la medianochie.

Moyano fue

2012-02-04T10:05:00.002-03:00

(Aunque algunos no quieran enterarse)

por Oscar Cuervo

Mario Monti, primer ministro italiano, dijo el jueves que tener un trabajo fijo es una cosa monótona y convocó a los jóvenes a que se acostumbren a no tener un trabajo fijo para toda la vida porque es bonito cambiar de trabajo y aceptar los desafíos. Monti es el político serio que vino a reemplazar al abominable Berlusconi. Esto da una medida de los tiempos que corren en el mundo. En los países serios y con políticos racionales.

Es una buena referencia para cotejar con las brutales declaraciones de Hugo Moyano el mismo día de las declaraciones de Monti, pero en un canal de cable porteño. El jueves Moyano dijo, con total conciencia de la repercusión que obtendría y del último puente que estaba quemando, que la sintonía fina de la que habla Cristina le hace acordar a la flexibilización laboral del menemismo. El exabrupto de Moyano no parece encontrar motivo en las dos cartas a la presidenta que dio a conocer ayer. En estas cartas Moyano pide la eliminación de los topes para las asignaciones familiares para los empleados que reciben salarios altos y la suba del mínimo no imponible, también para los empleados que reciben los sueldos más altos; es decir: dos reivindicaciones atendibles y negociables, pero que de ninguna forma justifican una ruptura de la CGT con el gobierno al que durante 8 años estuvo aliado. Como para darle un barniz de pobrerío que atenúe la impresión de que el movimiento obrero debe movilizrse en defensa de los que más ganan, Moyano incluyó entre los temas que quiere discutir con el gobierno medidas especiales para eliminar el trabajo no registrado y la situación de subcontratados y tercerizados. Es notable que eso sea motivo de preocupación ahora cuando, hasta el asesinato de Mariano Ferreyra, Moyano no tuvo problemas en compartir la cúpula de la CGT con José Pedraza, uno de los principales promotores de la tercerización laboral. También resulta curiosa la preocupación, cuando, durante la presidencia de Kirchner, Moyano hizo lobby para que no se reconociera oficialmente a la CTA, la central que sí había cobijado a las organizaciones sociales de los desocupados y sub-ocupados.

Es decir: Moyano no parece sinceramente preocupado por la suerte del movimiento obrero organizado. Al contrario, da la impresión de que desea tomar a los trabajadores de rehenes para mejorar su posición relativa: ya ni siquiera la de los sindicatos que le responden, sino solo la de su propia familia.

Porque la pregunta es: ¿cómo pretende el actual (por unos meses) secretario general de la CGT proteger y mejorar la situación de los trabajadores? Si no hubo hasta el día de hoy ninguna señal del gobierno que pueda ser interpretada como un paso hacia la felxibilización laboral, si el fantasma del ajuste (titular añorado por Clarín para mellar la popularidad de Cristina) no se condice con la cautela que el gobierno mostró hasta ahora en el recorte de subsidios, ¿qué proyecto político piensa Moyano que puede mejorar la situación de los trabajadores? ¿Quiénes serían sus aliados políticos? ¿El Momo Venegas, uno de los más siniestros exponentes de la traición a las bases, el sindicalista que más descaradamente avaló durante años el trabajo esclavo en el campo? ¿Se pensará aliar Moyano con Binner, con Scioli, con Barrionuevo, con todos ellos juntos? Pero ¿querrían ellos aliarse con Moyano? ¿Lo respaldarían ellos en una escalada que incluya bloqueos y cortes de ruta que recuerdan a los camioneros pinochetistas de los años 70?

La impresión es que Moyano no tiene futuro: al asado de ayer en el quincho de la CGT no fueron más que sus incondicionales. El argumento de que Moyano representa al movimiento obrero organizado no parece sostenerse en ninguna de las acepciones de este concepto. Ni los clasistas ni los gordos burócratas ni los socialdemócratas podrían sostener una alianza duradera con él. Hay algunos sectores de la ortodoxia peronista que, ante la falta de referentes políticos, insisten en presentar a Moyano como la expresión legítima de los trabajadores. Creo que Moyano no puede hacer ya nada por los trabajadores, como no sea aislarlos políticamente. En estas semanas apenas si logró darle a Clarín la única tapa alegre de los últimos años.

Abel Fernández dice en su blog (Nota: "La madre de todas las pulseadas: Gobierno / sindicatos"):

"Alguien ganará esta pulseada, y sospecho quién. Pero ninguno de los “lados” puede derrotar definitivamente al adversario sin derrotarse a sí mismo. Ningún gobierno previsible, después de una derrota de éste, será más favorable a los sindicatos. Y este gobierno no puede sostenerse y desarrollar sus políticas sin apoyo sindical".

Pero está clarísimo que Cristina no piensa perder el apoyo sindical al dejar a Moyano fuera de juego.

Desde una formación política distinta a la de Abel Fernández, Lucas Carrasco coincide en que la pulseada tiene un perdedor ("Cerrá bien cuando te vayas, corazón"):

"No hay un problema con la CGT, hay un problema con Hugo Moyano. Y en realidad, Moyano tiene un problema con Cristina. Y tiene un problema, entonces, Moyano, por tener un problema con Cristina, con el resto de la CGT. Que sobrevive gracias a las planillas de Trabajo. A los padrones del ministerio de Trabajo. Como sobrevive Moyano. Como sobrevivió durante el menemismo. Qué lindo es el amor, señoras.

"Moyano tiene un problema con Cristina. El peronismo, la CGT, esperan calmos el obvio desenlace".

Todavía hay algunos que vacilan entre reivindicar el liderazgo de Moyano y mantener un apoyo tibio al gobierno de Cristina.

Van a tener que elegir. Es cuestión de meses.

El teatro como fenómemo efímero

2012-02-03T05:20:00.000-03:00

A la memoria de Juan Carlos Gené *

por Martha Silva

Si alguien dejó de ver una película del año 2009 puede esperar encontrarla, seguro de que será esencialmente la misma. Somos nosotros los que variamos, por lo cual el film puede no tener un eco similar al cabo del tiempo. Tenemos la certeza de que en Lo que el viento se llevó Clark Gable se despedirá de Vivien Leigh con las mismas palabras despectivas al abandonarla para siempre, con muy buenas razones. El espectador de cine no puede modificar ese desenlace. Esto sólo puede ocurrir en un cuento como aquel de Julio Cortázar, “Queremos tanto a Glenda”, donde un grupo de amigos cinéfilos corregían las películas de Glenda Jackson. Alguien podrá recordar, la humorada cinematográfica de Woody Allen en La rosa púrpura del Cairo, en la que una espectadora demasiado constante termina vinculándose a un personaje de película: bellísima boutade.

En el dispositivo teatral, en cambio, ni el espectador ni los actores permanecen idénticos en cada representación. Existe algo llamado “convivio”, un encuentro de presencias en el espacio teatral que se influyen recíprocamente, que va desde el rumor de la sala que se va llenando hasta el fragor de los aplausos. Lo que vemos en el teatro no se repite jamás del mismo modo. Es la experiencia del denominado “teatro perdido”, fenómeno exclusivo del teatro, que genera una melancolía por lo irrecuperable del acontecimiento.

Es relevante la actividad que ejerce el espectador, que siente que le es posible incidir en el proceso creativo, a partir del mero aplauso, la aprobación o desaprobación.

Otra cosa son aquellas películas que intentan reproducir conocidas obras de teatro, como el intento de Peter Brook en King Lear o en La tragedia de Hamlet, a las que algunos estudiosos le otorgan sólo un valor didáctico, incomparable con el mismo hecho teatral.

Cuando una obra baja de cartel, algo ha finiquitado para siempre y se torna irreproducible. Se ha presentado hace pocos meses en Buenos Aires la obra Krapp, la última cinta magnética, de Samuel Beckett. Cada repesentación fue en verdad un estreno, un renacimiento que difiere en algo del día anterior.

Hablemos de Beckett

(...) Krapp, la última cinta magnética es una curiosa pieza traducida y montada por Juan Carlos Gené en el Teatro San Martín, en un alarde de invención y laboriosidad. Gené se refiere a ella diciendo: “es una esfinge; un verdadero enigma que no pretendo desafiar”. Se trata de un unipersonal en el que Krapp es un anciano deteriorado que escucha una cinta que grabó siendo muy joven, y lo hace como si se viera en una foto vieja, sin reconocerse del todo. Esa voz ya no es exactamente suya. Dice Gené: “no soy el mismo personaje que grabó su voz hace 40 años, como el bordado en el que trabaja la señora en su bastidor y que va saliendo del revés no es el mismo bordado”.

El estupendo actor que representa al enigmático Krapp es Walter Santa Ana, quien con sus 76 años y su ceguera lateral sabe que debe realizar en escena 54 acciones cada noche.

Hay una primera acotación o didascalia acerca del uso de la luz en la que Gené dice: “La mesa y alrededores inmediatos, bañados con una luz cruda. El resto de la escena en la oscuridad”. Esto remarca algo que por lo general nos dicen las obras de Beckett: el exterior es algo que no puede ser percibido. La única percepción segura se encuentra encerrada en el mundo interior del sujeto.

* Esta nota fue originalmente publicada en el número 23 de revista La otra. Invierno de 2010.

Palo Pandolfo & Leo García en el Torcuato Tasso

2012-02-02T07:43:00.000-03:00

por Oscar Cuervo - Fotos y video: Willy Villalobos

Cualquier lector asiduo de La otra conoce la devoción que nos despierta Palo Pandolfo. Pero enterarnos del ciclo de verano que Palo está dando junto a Leo García en el Tasso nos dio una curiosidad grande. ¿Cómo iban a acoplarse dos personalidades tan distintas? Uno que emergió del corazón dark de los 80 pero asimilando la mejor tradición setentista (del Tata Cedrón hasta Pescado Rabioso), el otro una especie de hermano mayor o tío joven de Miranda, adelantado en la vertiente del pop diverso. ¿Compartirían tan solo fecha, uno después del otro, sin cruzarse en el escenario? ¿Y si se cruzaran qué saldría de ahí? La respuesta la tuvimos el jueves pasado: se acoplaron a la perfección. Primero fue el turno de Palo en versión acústica, Es fascinante ver a Palo de cerca, rondándole al clima de la canción con la guitarra criolla, mientras su cara va mutando en diversos estados de la deformidad, absolutamente imprescindibles para la emisión de sus voces (como buen poseído por el fantasma de la canción, no tiene voz, sino voces). Palo es un fueye de carne, contrayéndose y expandiéndose, única manera posible de extraer de su cuerpo esos sonidos.

Después viene Leo. Nunca seguí su carrera con atención. Una sola vez lo había visto en vivo, en el CC San Martín, en una especie de tributo a Moris, creo, en el que entonó una vibrante versión de "Escúcahme entre el ruido", unos años antes de que irrumpiera en el programa de Pergolini para cantársela en la jeta, después de que el locutor-empresario lanzara una de sus acostumbradas burlitas homofóbicas. Bueno, yo le había visto cantar esa canción antes y me sorprendió bien la garra que le puso. Leo tiene una voz hermosa, clara, potente, de una limpieza que parece el extremo opuesto de la deformidad vocal de Palo. Hace lo suyo también con guitarrita pero, ojo, acompañado de sus máquinas. De pronto deja la guitarra y dispara el ritmo electrónico y García se lanza frenético en su one man discotheque, con su camperita deportiva, su gorrito y su actitud adolescente tardío. Promediando su actuación empiezo a captar el punto de confluencia de Leo con Palo: siendo tan distintos, encarnando experiencias vitales tan dispares, se parecen en su libertad corporal y mental, son tipos que se entregan a sus canciones con todo goce, olvidándose del censor interno que recomienda evitar ciertas posturas o pasarse de la raya. Cero miedo al ridículo, los dos se inmolan en el altar del rock. Palo y Leo, no importa el género musical que hagan, son rock and roll.

Juntos, ya en la tercera parte del show, eso termina de quedar claro. Hacen post-fogón, cada uno con su guitarra y otros amigos, muestran que han asimilado bien la tradición de 50 años de rock nacional y por ahí aparecen el fantasma de Tanguito, de Miguel Abuelo, más las presencias de Charly y Spinetta, más Eduardo Mateo, más Gustavo Cerati. Ni nuevos ni viejos, son clásicos: tipos que no tienen explicar lo que son porque lo exudan.

Capaz que hoy voy de vuelta.

La familia de Juanito Laguna

2012-02-01T10:34:00.000-03:00

(Antonio Berni, 1960)

Visuales XLVI‏

por Liliana Piñeiro

Entre la resignación y la furia, se asoman a la orilla de la ciudad bajo el sol calcinante del mediodía. Lejos de la tierra donde nacieron, guiñapos bajo las chapas, sin rincón para soñar

agrietados / las uñas clavadas en los bordes/

desdentados / raspando las comisuras/

laten…

A ellos, los oscuros de toda oscuridad, les apunta el ojo implacable de la miseria.

Y uno a uno los abate, hasta dejarlos sin rostro.

Cuatro años dale que te dale

2012-01-31T19:16:00.002-03:00

Hace hoy exactamente cuatro años nacía el blog La otra con este post. El mismo día posteábamos esta nota de Susan Sontag sobre Fassbinder. Y en este otro post yo empezaba a elegir las películas claves del siglo xxi: Millenium Mambo, de Hou Hsiao Hsien.

Pasaron cuatro años y ya publicamos en la web 2028 posts. Recibimos más de 476.000 visitas. La cantidad de lectores del blog no paró de crecer en estos cuatro años; de hecho, en el mes que termina tuvimos un 40% más de lectores que en igual mes del año pasado.

Por suerte, estamos acompañados en esta loca idea de postear una, dos o tres notas cada santo día. ¡Gracias a nuestros lectores! Para ellos una bonita canción de regalo:

En el año '39 se convocó a los voluntarios
en los días en los que la tierra era pequeña
los barcos navegaban en la mañana azul y soleada
fue la cosa más dulce que se haya visto.

Y la noche siguió al día
y los los que cuentan la historia dicen
que las almas valientes del interior
durante los días solitarios
navegaron por mares blancos
sin mirar atrás, sin temer, sin llorar.

¿No oyes mi llamada
aunque hayan pasado tantos años?
¿no me oyes llamándote?
Escribe tus mensajes en la arena
para el día que tome tu mano
en la tierra que conocieron nuestros nietos.

En el año '39
llegó un barco desde lo azul
los voluntarios volvieron a casa ese día
y trajeron buenas nuevas
de un mundo recién nacido
aunque sus corazones ya estuvieran fatigados
por la tierra vieja y gris.

Querida mía, partiremos
Pero mi amor, no podrá ser
oh, me fui por tanto tiempo
los ojos de tu madre lloraron
en los tuyos por mí.

¿No oyes mi llamada
aunque hayan pasado tantos años?
¿no me oyes llamándote?
Todos los mensajes en la arena
no pueden hacerme tanto bien como tu mano
por la vida que me queda
apiádate de mí.

El odio contra Cristina y el antiperonismo histó(é)rico

2012-01-30T22:38:00.000-03:00

por Oscar Cuervo

Hace pocos días el bloguero Abel Fernández en su muy interesante blog, escribió:

“Me parece que vuelve a ser muy audible, entre los que “adversan”, como vos decís, la minoría intensa anti K.

“Nunca desapareció, evidentemente. Pero, te repito, mi impresión es que en los últimos meses ha vuelto a ser… muy intensa.

“No estoy hablando de los intereses que se oponen a las políticas del gobierno. Ahí, como decía el gran adversario de la Familia Corleone, Don Barzini “nothing personal, just business”. Ni tampoco de los políticos opositores.

“Pienso en el sector social tradicionalmente antikirchnerista. Y antiperonista. Lo noto más enconado“.

El desorbitado encono contra Cristina es algo evidente en ciertos sectores. Y en algunos comunicadores que, curiosamente, fueron derrotados políticamente en octubre pasado, pero que en lugar de revisar los supuestos que los llevaron a esta estruendosa derrota, los ahondaron. Es una derrota política no porque alguien no tenga todo el derecho de sostener una posición antimayoritaria. Los Lanata, Viau, Nelson Castro, y otros casos así fueron efectivamente derrotados porque pusieron toda la carne en el asador para desacreditar, difamar, desear la derrota de Cristina, burlarse de sus adherentes, sembrar canallescas sospechas sobre los motivos de la adhesión. Todas sus tesis quedaron tambaleantes ante el gran apoyo que Cristina logró en octubre. Y la derrota es política porque estos tipos ocuparon el lugar vacante de una oposición desdibujada, que frecuentemente se dejó marcar la agenda por los editoriales de los grandes diarios de la derecha. Los comunicadores enconados ocuparon ese lugar vacante y lograron que un sector importante de la población (importante pero derrotado en las urnas) los tomara como referentes, a falta de candidatos que pudieran entusiasmarlos. Opositores dignos de entusiasmo sigue sin haber, pero llamativamente, los voceros derrotados políticamente no revisaron su libreto después del triunfo de Cristina. Al contrario, lo extremaron. ¿Qué les hace pensar que el libreto con el que fueron sonoramente derrotados podría llevarlos ahora a otro lugar que a más derrotas? ¿O es que solo basan su política en esperar que Cristina cometa errores graves? ¿Puede una política basarse en esperar que el adversario se equivoque?

Yo por primera vez en mi vida puedo entender la histórica persistencia del antiperonismo. ¿Cómo puede ser que haya habido durante décadas una identidad política tan fuerte que sólo se define por su “anti”? Me deja perplejo esa falta de definición por la positiva. ¿Quién lideraba políticamente el antiperonismo? ¿Aramburu? ¿Rojas? ¿Los radicales? ¿El socialismo democrático? Nahhhh… No lo lideraba nadie: o mejor dicho: lo lideraba Perón, pero negativamente: era un vasto colectivo social que se regía por abominar todo lo que hiciera Perón y todo lo que fueran los peronistas. A falta de una conducción política, el antiperonismo produjo emergentes culturales. Uno puede recordar el “Viva el cáncer”, las estatuas de Evita (mi mamá me cuenta que los gorlias arrancaban los bustos de Evita de sus pedestales y las arrastraban por cuadras y cuadras), el secuestro del cadáver de Evita que solo logró mantener viva la presencia de “esa mujer” en el pueblo argentino, las burlas despiadadas de Borges y Bioy Casares, que pueden leerse en el diario de Bioy y que reflejarían el ánimo de toda una clase social… Esa energía política reactiva (porque se regía por idénticas dosis de odio, miedo y asco a un sector social mayoritario) definió que el antiperonismo se mantuviera como un bloque muy poderoso y, sin embargo, incapaz de generar un liderazgo político alternativo. Los antiperonistas se definieron en relación a Perón y al peronismo, contra él y ellos. Así les fue.

Yo no viví esa época, pero por, supuesto, viendo el tipo de impotencia política que late en las expresiones de odio anti-k, me puedo imaginar una continuidad. Estamos en una época intensamente kirchnerista y uno de sus principales síntomas es el odio antikirchnerista: desde un Lanata hasta un Quintín, desde la Carrió hasta Caparrós, desde Susana Viau hasta Huilli Raffo, el odio se acrecienta en la medida en que Néstor y Cristina (y creo que Cristina mucho más que Néstor) se transforman para ellos en una obsesión morbosa. Casi una fascinación, no pueden sustraerse de mirar cada discurso de Cristina para encontrar nuevos motivos para odiarla. Y creo que el odio se acrecienta en la medida en que Cristina acierta, tiene éxito,toma decisiones correctas y triunfa en la esfera decisiva del apoyo popular. Cuanto más acierte y cuanto más apoyo obtenga, no esperemos que estos anti-K moderen su odio, porque el efecto es contrario: lo aumentan. Me parece que estos son más kirchneristas que los kirchneristas como yo, porque ponen un monto de libido tan fuerte en odiarla que si no la tuvieran ahí sus personalidades se desestructurarían.

No sé dónde buscar el fundamento de este extraño fenómeno, pero hay una prueba: están tan capturados por el odio a Cristina que no pueden consolidar un liderazgo que los contenga. Ahora están obsesionados con la re-reelección y en su alarma puede notarse que no se detuvieron a pensar que en estos 4 años tienen que parir un proyecto alternativo, construir un liderazgo. No. Su pesadilla es figurarse que en 2015 tampoco tendrán a nadie y que Cristina, después de 12 años de gobierno kirchnerista, les va a volver a ganar fácilmente.

Creo que este fenómeno (particularmente intenso en la pequeño burguesía ilustrada) se nutre de tradiciones culturales más que de intereses económicos. Probablemente con cualquier otro gobierno esta pequeño-burguesía estaría peor, pero solo cuando vieran a Cristina derrocada o muerta (como fantaseaba Lilita hace años) saciarían su sed.

Mientras tanto, el factor decisivo de los triunfos políticos se encuentra en los millones que votan con un criterio más aplacado y sensato: votamos a Cristina porque estamos más o menos bien y con cualquier otro estaríamos bastante peor. Mientras los antiK no capten este dato tan sencillo, seguirán cociendose en su propia salsa.

¿Cómo entender la línea del Gobierno Nacional ante Famatina?

2012-01-29T21:45:00.000-03:00

por Oscar Cuervo

En estos días de debate sobre la minería a cielo abierto y el ambientalismo, Ana Fioravanti me comentaba:

"Una amiga que se dedica desde hace mucho a los temas ambientalistas, que va a los lugares donde hay esos problemas, que escribe sobre esos problemas, me dijo: "La posición del gobierno nacional es bastante clara. Un ejemplo fue el veto a la ley de glaciares (hoy sancionada y reglamentada, con un amparo judicial en la provincia de San Juan que impide su aplicaciòn porque Barrick Gold y el gobierno provincial la consideran inconstitucional); esto permitió la puesta en marcha del proyecto binacional de Pascua Lama, que pone en riesgo cuatro glaciares, dos de los cuales fueron destruìdos. Esto sucede gracias a la vigencia de las leyes mineras de los años 90, el tratado minero binacional y el código minero chileno (que allí permitiò el avance ilimitado sobre los Andes)".

Yo le respondí a Ana que sobre la cuestión científico técnica de la minería a cielo abierto no sé nada, pero que era interesante leer un extenso desarrollo escrito en un blog por alguien que se dedica a estas cuestiones. Los grandes medios no se dedican a analizar los problemas en toda su complejidad; muchas veces se encuentran desarrollos más fundamentados en los blogs. El artículo al que me refiero es este: "TODO LO QUE QUISO SABER SOBRE MINERÍA A CIELO ABIERTO Y NO SE ANIMABA A PREGUNTAR". NO digo que lo que dice ahí sea irrebatible, pero al menos da elementos para pensar.

Pero la pregunta de Ana me dejó pensando, no de la cuestión técnica, sino del contexto político en el que hay que pensar la línea del gobierno nacional sobre conflictos como este y otros parecidos. Entonces me puse a hacer un borrador:

- El gobierno de Cristina se sustenta en un sistema de alianzas muy complejo, que responde a la complejidad de la estructura socio-económica del país, a cómo se encaran a los grupos de presión interna (el campo, la UIA, la CGT, los medios) y externa: la alianza con la Unasur (los compromisos más fuertes son con Brasil y Venezuela, pero también en un sentido simbólico es muy importante el vínculo con Uruguay y Chile), EEUU, Europa, China, el Club de París, el G20, el CIADI.

- Con ninguno de estos poderes fácticos la relación está exenta de contradicciones, en cada caso hay beneficios y costos. Dos ejemplos: ¿cómo llevarse con EEUU y cómo llevarse con la CGT? En ninguno de los dos casos me parece aconsejable una ruptura. En ninguno de los dos casos me parece aconsejable allanarse a todas las pretensiones que estos factores de poder exigen.

- Por ejemplo: Moyano pretendía el año pasado la vicepresidencia de la nación y muchos lugares en la lista de candidatos a cargos electivos; ni bien asumieron, los pocos candidatos moyanistas que entraron al Congreso empezaron a rosquear contra la Presidenta. Ahora pretende tirar de la cuerda más allá de lo prudente para subir el mínimo no imponible del impuesto a las ganancias, forzar aumentos de salarios sin considerar la prudencia necesaria para no disparar la inflación y desentenderse del problema de negociar con la UIA para preservar fuentes de trabajo. Se vienen los coletazos de la crisis internacional y la prioridad del gobierno para este momento parecen ser tratar de equilibrar la economía sin afectar a los que menos tienen (que son el principal sustento político de Cristina). Los que menos tienen no son los que representa Moyano. Ergo: Moyano cada día que pasa está más afuera de la alianza gobernante; eso no quiere decir que el gobierno pueda ni quiera gobernar sin la CGT. Entonces hay que encontrar una fórmula en la compleja interna sindical para que la CGT siga siendo aliada, aun cuando Moyano no lo sea. Para eso es necesario aliarse a otos sindicalistas. No todos son impecables. Es más: la mayoría no es impecable. Pero gobernar en una alianza donde la CGT queda afuera no es viable.

- Un problema similar pasa con los EEUU. No hace falta que diga nada sobre los EEUU que alguien no sepa, pero el gobierno de la Argentina no es viable si se rompe con EEUU. Ahora: allanarse a todas las pretensiones de los yanquis tampoco es viable. Por lo tanto, hay que mantener una relación con algunos gestos de amistad y otros de independencia. Los troscos quisieran que rompamos relaciones con EEUU, pero eso no es problema para los troscos, porque ellos nunca se propondrán gobernar ningun pais. Los gestos de buena voluntad entre Argentina y EEUU han permitido cosas como que no se sancione a la Argentina por el INDEC y que EEUU respalde tácitamente el reclamo de Argentina de que Gran Bretaña se siente a negociar por Malvinas (un tema que ha acercado a la Argentina a Brasil, Perú, Chile y Uruguay, en una alianza tan fuerte como yo creo que nunca existió).

- Brasil es otro caso: es un gran aliado, lo que no quita que Argentina se tenga que poner dura en defensa de una balanza comercial que hace muchos años nos es desfavorable. Creo que nadie se tiene que escandalizar por esta dualidad: que Argentina y Brasil se presenten ante el mundo como aliados estratégicos y que a la vez domésticamente nos peleemos con ellos en defensa de nuestra industria.

- ¿Por qué digo todo esto? Para reconocer y resaltar una línea política muy clara en el sistema de alianzas kirchner/peronistas: un componente decisivo de la alianza gobernante son los gobiernos provinciales. No es viable que el Ejecutivo Nacional se ponga de punta contra los gobernandores, porque son aliados muy importantes para las otras peleas que tiene que dar el gobierno. Cristina no puede pelear con Moyano, con Clarín, La Nación, el campo, las petroleras, ni puede tenerlo a raya a Scioli, si no está aliada a los gobiernos provinciales. Todos estos gobernadores gozan hoy de una legitimidad política fuerte, basada en el voto reciente de mayorías abrumadoras. Está claro que cada provincia tiene sus propios problemas económicos: las provincias sojeras, las mineras, las que tienen mayoría de empleados públicos, etc. La decisión de Cristina parece ser respetar la legitimidad de estos gobernadores, que además en su mayoría se mantuvieron fieles al gobierno en sus momentos de más duro enfrentamiento con el campo. Son aliados de primera categoría. Por eso, la línea de Cristina es atender a las particularidades regionales de cada uno y no ponérselos en contra.

- Este criterio hace que haya que respetar la representación de Urtubey en Salta, de De La Sota en Cordoba, de Buzzi en Chubut, de Scioli en Bs AS, de Gioja en Tucumán, de Beder Heerera en La Rioja y de Capitanich en Chaco, etc. Esta confederación de caudillos provinciales es algo en lo que el peronismo se apoyó desde la época del primer Perón. Y esto hace posible gobenar un país tan complejo.

- Me parece banal en este punto la posición de Nuevo Encuentro de despegarse de las alianzas con los gobernadores. Porque la escala política de ellos es gobernar el municipio de Morón, pero la escala de Cristina es gobernar la inmensa y complicada Argentina. Y Argentina no se puede gobernar si tus únicos aliados son Sabbatella y la CTA de Yaski.

- Creo que en este contexto político hay que analizar las relaciones del gobierno nacional con las provincias. Y en este marco entra el problema de la minería.

- Bueno, terminé. (Hoy a la medianoche lo seguimos pensando en la radio: online).

Famatina

2012-01-29T09:29:00.001-03:00

por Esteban del Valle

Minería: De todo lo que leo y me informo (incluyendo profesionales de confianza en el tema) surge mi siguiente resumen de situación. Si un proyecto minero no tiene consenso de la comunidad, ya sea porque considera que no es compatible con sus otras actividades o directamente por ser perjudicial, no puede ser viable. Esta condición la exigen (o deberían exigirla) los organismos internacionales al aprobar un proyecto. Evidentemente, el trabajo de nexo con la comunidad de Famatina por parte de las empresas mineras no se hizo como corresponde. TN aprovecha lo más que puede, claro, va a tratar de encontrar damnificados, manifestantes y ambientalistas hasta debajo de las piedras y abundará en palabras como "demonio" o "ambicion". Clarines, naciones, perfiles y demases, no dudan en disfrazarse de ecologistas, de osos pandas o carmelitas descalzas si es necesario, con tal de reclutar descontentos para su causa.

La gente tiene derecho a manifestarse y también todos tenemos derecho a saber. El estado debe comprometerse a reforzar los controles sobre los proyectos viables y desestimar los no viables; también informar acerca de costos ambientales y beneficios de cada uno. Los grandes desastres ambientales y sociales de la minería se hicieron en los 90, cuando no había ningún control y a nadie le importó nada, mientras se distraían comprando importado con el 1 a 1. Niños con plomo en sangre y pilas de escoria en los pueblos, además de desocupados, fueron algunas de las tantas consecuencias de aquella fiesta en la que cada uno atendía su kioskito.

Ese no es el concepto actual de la minería, ni de distribución social, y por suerte tampoco es el concepto de desentendimiento por parte de la gente (aunque alguna vez deberían decidirse sobre el modo de vida y consumo que quieren tener; protestar contra la minería y salir corriendo cada año a comprarse el ultimo blackberry de moda no es muy compatible). Las cosas cambiaron mucho desde entonces, pero el código de minería, en cuanto a inversion, sigue siendo el mismo, con algunos atenuantes. Y los controles siguen siendo insuficientes, sobre todo al estar librados a las gobernaciones provinciales.

Manifestación sí, perejiles greens no. Las cartas sobre la mesa. La participacion y preocupacion de la gente es positiva. Pero la única forma de intervenir del Poder Ejecutivo Nacional sería reformado la Constitución o intervenir la provincia, cosa que jurídicamente no se puede hacer, porque hay un gobierno elegido. Si el Gobierno Nacional interviniera con algún decreto,seria inválido para cualquier juez, que le daría la razón a la demanda que seguramente iniciarían las empresas afectadas. El Gobierno Nacional debe corregir la legislación minera menemista cuanto antes.

No soy especialista ni periodista, sólo elaboré ese texto en base a un mix de distintas opiniones. Mi posición personal es provisional y bastante abierta. A pesar de haber consultado a una persona de cierta cercanía, profesional en Geología, muy ligada al tema, tampoco me resulta fácil entender. Soy un porteño que no suele llegar más allá de donde me lleva la tarjeta Sube. Puedo hablar de los problemas que ocasionó la paralización de la expansión del subterráneo y el fomento del tránsito vehicular y de la liberación total que existe para demoler nuestras bellezas no naturales edilicias, etc.

Hasta donde me contaron fuentes profesionales, el proyecto de ley de glaciares vetado por la Presidenta contenía muchas falencias en sus definiciones, y el modificado que se finalmente se aprobó también. Ahora Beder Herrera, gobernador de La Rioja, congeló la exploración en Famatina, que por otro lado, no podría ser proyecto viable sin la debida "licencia social", así que no le quedaba otra. En èpocas de Carlitos, eso lo resolvían regalando ciclomotores y televisores a la gente, o con la licencia llamada "me chupan un huevo todos, mueransé". Pienso algo parecido a lo que dijo Gardinelli:

"....la oposición no es esperanzadora a este respecto. Sería peor si gobernaran los que ya fueron gobierno: radicales y peronistas, liberales y conservadores, de Alfonsín a Duhalde y pasando por Menem y De la Rúa, cada gobierno fue ambientalmente igual o peor. Y si llegara a la presidencia el Señor Macri, que Dios nos guarde, porque ya ha mostrado tener tanta sensibilidad ambiental como una Caterpillar de las grandes.." .

Por mi parte, hace tiempo es mi deseo que ciertos temas, como los ambientales, entren en la agenda del gobierno y en sintonía fina. Hace un mes me parecía que este año era un buen momento y ahora me parece más. Pero creo que hay temas más graves que la minería, como ser el de la agricultura. Si recordamos que Cristina lo sacó a la luz en tiempos de la 125, pareciera que después no era el momento adecuado para tratarlo. Pero yo no soy el gobierno, no puedo ser quien establezca prioridades. Opino, converso, sólo eso.

La última de Clean Eastwood

2012-01-28T09:50:00.001-03:00

por Oscar Cuervo

Clint Eastwood es una estrella de cine muy popular desde hace casi medio siglo. Como policía duro o como cowboy idem es uno de los íconos cinematográficos más reconocibles de la historia del cine. Siendo ya un tipo maduro se metió a dirigir y producir sus propias películas. Como autor empezó a trabajar en los intersticios de su ícono, que como queda dicho precedía a su autoría cinematográfica, Debe tratarse del caso más notable de auto-problematización del ícono. Con su ideología de halcón, Eastwood tardó décadas en buscarle las mil vueltas a la figura del héroe en su vínculo con la comunidad. Hizo películas que bordearon el fascismo, otras tremendamente ambivalentes, algunas directamente confusas, pero había dos o tres rasgos que parecían invariables: su sobriedad, la que le imposibilitaba caer en las estridencias y efectismos casi obligatorios del Hollywood actual; una cierta enjundia narrativa que hacía que incluso sus obras políticamente detestables mantuvieran siempre un interés; y un malestar, una mala conciencia, quizá la más involuntaria de sus constantes de autor, que siempre lo llevó a que dramatúrgica y políticamente sus películas nunca cierren del todo. En la última década larga Eastwood se fue liberalizando, comenzó a incorporar puntos de vista que eran impensables en sus primeros tiempos: respeto por las minorías, alegatos contra la justicia por mano propia y la pena de muerte, pacifismo, antimachismo. Los resultados artísticos siempre fueron dispares: creo que tiene al menos tres obras maestras: Los imperdonables (la mejor, aún con su ambivalencia política), Los puentes de Madison (un melodrama extraordinario) y Cartas de Iwo Jima (la obra maestra de su etapa liberal).

Todas y cada una de ellas siguen buscándole la vuelta al problema de la construcción individual y colectiva del héroe, Hace poco parece que encontró la fórmula ideal para hacer morir a su propio ícono conciliado con el mundo contemporáneo: Gran Torino (o el viejo facho que esconde a un tierno liberal en el placard). Obra menor pero simpática, que quizá le rinde un exagerado tributo a su necesidad de lavar culpas. Pero Clint sigue filmando. Y empieza a hacer películas que uno no esperaría de él: bodrios intragables (El sustituto), fábulas ñoñas (Más allá de la vida); y ahora, quizá lo que nunca habríamos querido ver: J Edgard (el biopic sobre el creador del FBI, J. Edgard Hoover encarnado por Di Caprio) es... ¡una película mediocre!

¿Qué es lo que ahora parece haber perdido? La enjundia narrativa, la capacidad de interesar, la destreza para definir personajes con pocas palabras e imágenes pregnantes. Apenas hay algo parecido a eso en la escena de la Biblioteca del Congreso, donde el joven Hoover sella un pacto de por vida con su inseparable secretaria (Naomi Watts); quizá algún esbozo de emoción asoma levemente en las manos tomadas de Hoover y su boyfriend arriba del auto. Pero el resto es una sucesión de diálogos farragosos explayados con una línea dramática plana, sin nervio, sin interés visual. Convengamos que el guión es pésimo: lo hizo Dustin Lance Black, el mismo que escribió Milk, otro biopic para el bostezo, nada menos que para uno de los mejores cineastas contemporáneos (Gus Van Sant, en la peor película de su carrera). Con guiones así, tan perezosos y faltos de interés, la única chance de un director es desfigurar la puesta en escena, convertirlos en una mueca desmesurada. De Palma puede hacer algo así. Eastwood y Van Sant, por distintos motivos, no. ¿Entonces? Entonces Eastwood lo filma con su proverbial sobriedad: un guión farragoso filmado con sobriedad da como resultado un film solemne y aburrido. Lo increíble es que la vida de J. Edgard Hoover fue muy controversial (capo del FBI durante décadas, autor de operaciones sucias contra las figuras más importantes de la vida americana del siglo XX, ideólogo del estado policíaco, gay encubierto) y Eastwood es el cineasta controversial por antonomasia, todo lo cual debería dar algunos rasgos interesantes: humanizar al facho, jugar con los dobleces de los personajes públicos, cuestionar las hipocresías del sistema político, contar una historia de amor entre hombres en el momento y el lugar menos adecuados. Pero entre el guión sin dramatismo y la ñoñez de Eastwood, todo se hace sorprendentemente aburrido.

Leonardo Di Caprio hace lo que puede, pero no puede hacer milagros: entre el guionista y el director decidieron que un personaje que podría ser perverso, cruel, trágico, inquietante, detestable, adorable o todo eso junto, sea finalmente anodino: el Hoover de Eastwood, que podría ser uno de los más grandes hijos de puta de todos los tiempos, termina siendo un muchacho con problemas con su mamá: y la mamá termina siendo uno de los villanos más unidimensionales de todos los tiempos. Las escenas románticas entre Hoover y su novio sorprenden por su pacatería. Clint podrá haberse vuelto un viejo tolerante. Pero es incapaz de filmar con emoción a dos chabones besándose.

Lo nuevo de Radiohead

2012-01-27T10:09:00.002-03:00

La luna en lo alto de la montaña
los lunáticos
invadieron el asilo,
esperando el éxtasis
cantando: "estamos aquí
para que los precios no suban
te echaremos a las jaurías,
al Daily Mail,
juntos, juntos".

Te mandaste una cagada
cometiste un error
pagaste por seguridad
y cruzaste la puerta
te escapaste con eso
pero te estamos esperando
ey, ey, ey...

Dónde está la verdad
qué sentido tiene
seguir siempre así
perdido y encontrado
con la cabeza
escondida en la tierra
sin chance
y sin plan
sin respetar
la vida humana
a seguir el ritmo
no tienes derecho
rápido y suelto
ganás y perdés
te colás en la fila
y vas para atrás.
Presidente
de por vida
el amor de todos
las moscas en el cielo
las bestias de la tierra
los peces en el mar
perdieron el comando.
Ah, ah, ah...

Canción The Daily Mail, intepretada en vivo en noviembre de 2011, en el programa From the Basement de la BBC.
El domingo a la medianoche, escuchamos todos los temas en La otra.-radio. FM La Tribu. 88.7 - online

La mala verdad

2012-01-26T18:38:00.000-03:00

por Martha Silva

Esta es una película de una redondez inusitada, plena de sutilezas, con un reparto extraordinario encabezado por Alberto de Mendoza en su última labor cinematográfica, antes de morir, a sus 88 años.

El actor de Noches sin lunas ni soles parece haberse propuesto dejarnos un trabajo cercano a la perfección para quedar en el recuerdo de los que lo admiramos. El reparto está cuidadosamente elegido: Analía Couceyro, Carlos Belloso, Malena Solda, Ailín Guerrero –la niña-. Norman Brisky, Cecilia Rossetto y Max Berliner.

Uno de los mejores momentos del film es la escena que juega la pequeña protagonista con Norman Brisky, que muestra el contraste entre la “normalidad” y lo siniestro, personificado por el abuelo y el resto de la familia. Un mar de sutilezas, algo inquietante, que flota en el ambiente, están dados por la música y otros recursos estrictamente cinematográficos, que en ningún momento intentan ocultar el tema central: se trata del abuso sexual reiterado de una niña de once años, por un adulto de la familia.

La lucha de la maestra y la psicopedagoga por cambiar la situación, y el compañerito con el que la niña planea realizar un viaje de difícil concreción, son la parte saludable de este torneo de terror y escapismo, representado por el resto de la familia y las instituciones, que aquí resultan cómplices de esta situación perversa. Todo esto sin que existan truculencias ni escenas inconvenientes.

El director Miguel Ángel Rocca desplegó con destreza sus control de todos los rubros del film, como el fino y aceitado montaje (Marcela Sáenz). Y no podemos dejar de mencionar la música, con el tema Desarma y sangra de Charly García y Serú Girán, con una función muy precisa.

La cicatriz a Cristina le queda más linda que a Nelson Castro

2012-01-25T20:05:00.000-03:00

Igual conviene esperar el análisis del Doctor Nelson sobre las implicancias de la cicatriz.

Y veremos qué dice Beatriz Sarlo sobre el look presidencial. Hablando siempre desde los estudios culturales, ¿eh?

Pobreza y justicia global

2012-01-25T09:33:00.000-03:00

por Julieta Eme

Hasta hace pocos años, la filosofía política estaba dominada por las teorías de la justicia locales o “domésticas”, es decir, teorías de la justicia que pretendían responder a la pregunta de qué sociedad es justa o cuándo podemos decir que un orden institucional local o “doméstico” es justo. Ante esta pregunta, existen muchas respuestas, dependiendo del filósofo o la filósofa que responda. La respuesta contemporánea más significativa la dio John Rawls (1921-2002) en su libro Teoría de la Justicia, publicado en inglés en 1971, en el cual hace una defensa del Estado de bienestar.

En 1999, Rawls publicó otro libro, El derecho de gentes, que pretendía ocuparse de lo que ahora se llama justicia internacional o “global”. La justicia global, por oposición a la local o doméstica, pretende responder a la pregunta de qué orden institucional global es justo o cuándo podemos decir que un orden institucional global es justo. El filósofo más prominente en esta área de la filosofía política es Thomas Pogge (nacido en 1953). Lo que hace Pogge es señalar qué rasgos o factores de nuestro orden institucional global actual son injustos y argumentar por qué.

A pesar de ser un discípulo de Rawls, Pogge es muy crítico de la posición que asume este filósofo en el ámbito internacional. La pregunta que parece ser el puntapié inicial de los debates acerca de la justicia global es la siguiente: ¿qué es lo que hace que algunos países sean ricos y estables y otros sean pobres e inestables? De nuevo, ante esta pregunta, existen muchas respuestas, dependiendo del filósofo o la filósofa que responda. La respuesta de Rawls (que ciertamente ha dominado los debates sobre justicia global) es que lo que hace a algunos países ricos y a otros pobres es la calidad de sus instituciones y la calidad de sus habitantes. Rawls dice: “Creo que las causas y las formas de la riqueza de un pueblo radican en su cultura política y en las tradiciones religiosas, filosóficas y morales que sustentan la estructura básica de sus instituciones políticas y sociales, así como la laboriosidad y el talento cooperativo de sus gentes, fundados todos en sus instituciones políticas […]. Los elementos cruciales que establecen las diferencias son la cultura política, las virtudes políticas de la sociedad civil, y la probidad, laboriosidad y capacidad de innovación de sus miembros” (El derecho de gentes, Paidós, 127-128). Rawls nombra a Japón como ejemplo de un país con escasos recursos pero que sin embargo puede “hacerlo muy bien” y a la Argentina como ejemplo de un país con abundantes recursos pero que sin embargo puede “afrontar grandes dificultades”. Esta idea de Rawls acerca de que las causas de la pobreza de los países pobres son exclusivamente internas (vale decir, la calidad de sus habitantes y de sus instituciones) es denominada por Pogge como la “tesis de la causalidad puramente doméstica de la pobreza”. Frente a esta tesis, este último filósofo va a decir algo diferente. Sus ideas acerca de la justicia global están plasmadas fundamentalmente en su libro La pobreza en el mundo y los derechos humanos, publicado en inglés en 2002.

Lo que dice Pogge es lo siguiente: la pobreza no tiene causas domésticas exclusivamente. Si bien es verdad que la persistencia de la pobreza de los países pobres se debe a factores internos, tales como malos gobiernos, corrupción, etc., también es verdad que esos factores internos muchas veces están promovidos y alentados por factores externos, es decir, por rasgos de nuestro orden institucional global. Específicamente, Pogge señala cuatro rasgos de nuestro orden global que contribuyen a la persistencia de la pobreza y promueven malos gobiernos. Estos rasgos son: 1) las negociaciones inequitativas que se dan en la Organización Mundial del Comercio, 2) los tratados sobre derechos de propiedad intelectual (especialmente sobre patentes de medicamentos), 3) las externalidades negativas (como la contaminación, entre otras) que los países ricos imponen a los pobres y por las cuales no pagan nada y, por último, 4) los llamados “privilegios”: privilegios de recursos, de préstamos, de armas y de tratados. La idea de “privilegios” significa que los países ricos reconocen como gobernante de un país pobre a cualquier persona que ejerza efectivamente el poder, independientemente de que esa persona haya llegado al poder como consecuencia de una elección democrática o de un golpe de Estado o de que se preocupe por las necesidades de la población a la que gobierna. De este modo, los países ricos reconocen a estos gobernantes y dictadores el derecho a vender los recursos del país, el derecho a pedir dinero prestado, el derecho a comprar armas y el derecho a firmar tratados internacionales, contrayendo deberes y obligaciones. En un artículo que lleva el mismo título que su libro, Pogge dice: “Estos privilegios internacionales […] que nosotros [los países ricos] extendemos a tales gobernantes son bastante ventajosos para ellos, ya que los proveen con el dinero y las armas que necesitan para permanecer en el poder […]. Estos privilegios son también bastante convenientes para nosotros, ya que nos aseguran las importaciones de recursos desde los países pobres independientemente de quién gobierne o de qué tan mal lo haga. Pero estos privilegios tienen efectos devastadores para los pobres globales, ya que les permiten a los gobernantes corruptos oprimirlos, excluirlos de los beneficios de los recursos naturales de sus países y cargarlos con enormes deudas y onerosas obligaciones de tratados”. Al aumentar los beneficios de ejercer el poder, estos privilegios son un incentivo para los golpistas. Y si la democracia vuelve, los gobiernos democráticos deben asumir las deudas y las obligaciones contraídas por las dictaduras.

Además, a modo de impugnación del status quo, Pogge recuerda que la distribución actual de la riqueza está teñida de una historia violenta plagada de colonialismo, saqueos, matanzas, esclavitud y expropiación de recursos (principalmente por parte de Europa hacia el resto de los continentes).

Para ser breve, la tesis de Pogge es la siguiente: el orden institucional global actual daña a los pobres globales. Los daña porque es injusto. Y es injusto porque viola derechos que el mismo orden institucional global ha reconocido (por ejemplo, en la Declaración Universal de Derechos Humanos, aprobada y proclamada por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 1948). Esto puede sonar muy obvio para nosotros, un país en desarrollo o del “tercer mundo”, pero no lo es tanto para los académicos del “primer mundo”. Y por más obvio que nos parezca, es necesario tener argumentos acerca de por qué las cosas son así como uno/a cree que son. Pogge ofrece algunos argumentos en el libro que mencioné más arriba. Estos argumentos han sido y son acaloradamente discutidos. (Una buena entrevista a este filósofo, en su última visita a la Argentina en 2010, puede leerse acá).

Decir que la pobreza de los países pobres no tiene exclusivamente causas internas no significa eximir a las instituciones o gobiernos locales de la responsabilidad por la persistencia de la pobreza. Más bien significa afirmar que tanto las elites políticas y económicas de los países ricos como las elites políticas y económicas de los países pobres contribuyen ambas a la persistencia de la pobreza en el mundo. Que la pobreza tenga causas externas, además de internas, no exime a los países pobres de hacer los cambios necesarios en sus políticas públicas. Del mismo modo, que la pobreza tenga causas internas, además de externas, no exime al orden institucional global de hacer los cambios necesarios, de modo que se vuelva un orden más justo. Acerca de cómo pueden lograrse estos cambios la respuesta no es mágica: presionando.

Otros filósofos afirman que las ideas de Pogge acerca de la justicia global no son factibles o que son impracticables. Afirman que para que estas ideas sean factibles, tienen que ser “realizables sin crear costos indebidos”. Y para estos autores, las modificaciones del orden institucional global que proponen las ideas de Pogge (esto es, la eliminación o corrección de los cuatro rasgos mencionados arriba) crean costos excesivos (presumiblemente para los países ricos). Esta crítica es inaceptable. Sería como si alguien dijera que las ideas abolicionistas no eran factibles porque las modificaciones que esas ideas proponían (la eliminación del sistema esclavista) creaban costos excesivos (para los dueños de los esclavos). Nadie aceptaría esto. La esclavitud estaba mal. El abolicionismo era correcto. Y más tarde o más temprano la esclavitud se abolió en todas las partes del mundo.

La justicia global no es impracticable. Lo que hay es falta de voluntad para practicarla.

Conectar

2012-01-24T22:08:00.000-03:00

Fotografía: Carlos Brigo

Magia

2012-01-24T11:14:00.002-03:00

Buscando la canción del verano
me gusta más la versión que hizo Walk off the Earth que la original

Tengo la magia en mí
cada vez que toco una canción, se convierte en oro
el mundo entero sabe que tengo la magia en mí
cada vez que piso el suelo, la chicas quieren tomarse una foto conmigo
ahora todos quieren una explosión de magia.

Magia, magia, magia
tengo la magia en mí.

Estos trucos que estoy a punto de probar
te volarán la cabeza
Elige un verso, cualquier verso
voy a hipnotizar cada uno de tus sentidos
voy a necesitar un voluntario, ¿qué tal tú, con esos ojos?
ven aquí, párate derecho, no seas tímido
voy a hacerte dar un viaje, deja que tu mente hable
la gente trata de heredar esta habilidad
por eso me reclaman.

Incluso David Blaine tuvo que ir a tomar unas cuantas clases y,
veo a Mindfreak diciendo algo así como...
"qué pasa man, qué es lo que sucede"
que venga uno, vengan todos y vean el show esta noche
prepárense para sorprenderse, no verán Ghost ni Poltergeist
sé que no soy Pinocho, nunca dije una mentira
así que llámenme Mr. Magia, el que vuela en la Nube 9.

Tengo la magia en mí
cada vez que toco una canción, se convierte en oro
el mundo entero sabe que tengo la magia en mí
cada vez que piso el suelo, la chicas quieren tomarse una foto conmigo
ahora todos quieren una explosión de magia.

Magia, magia, magia
tengo la magia en mí.

Versión original:

Ondulaciones del océano

2012-01-23T13:49:00.001-03:00

(Vladimir Kush, 2009)
Visuales XLV

por Liliana Piñeiro

La mesa está servida y el océano es un gran mantel, ondulado por el viento.

Mi apetito es insaciable, de tan humano. Están las nubes caprichosas, el azul inquieto, las montañas ariscas y un velero tímido como la luna. Algo falta, siempre, en el inventario de manjares.

Creo que son tonterías

2012-01-22T20:00:00.000-03:00

Nocturno de princesa by Antonio Birabent on Grooveshark

Aquí estoy ahora esperando a nadie, esperando nada
y una coca-cola tan roja y helada
y en el aire suenan miles de palabras
pero destruiría todas las palabras
yo te sumergiría y te ahogaría
y en una mirada me comprenderías
o son tonterías?

Aquí estoy ahora en el Vip's de Princesa
y en aquella mesa hay varias duquesas
una rubia inglesa toma su hamburguesa
en la barra un tío toma su cerveza
la musica negra por los altavoces
y los camareros que tú ya conoces.

Y yo escribo y describo lo que voy mirando
los Beatles ya viejos mirando a la gente
hay mil flores de plástico, un disco fantástico
Drácula que mira a King Kong con ira
y el Che Guevara gira que te gira,
gira que te gira, gira, gira...

Y por la ventana casi ningún niño
tan sólo una escultura de duro aluminio
hay árabes franceses, tíos que parecen
hippies o burgueses
y un mundo borracho que va haciendo eses
que va haciendo eses
eses, eses...

Aquí estoy ahora esperando a nadie, esperando nada
y una coca-cola tan roja y helada
y en el aire suenan miles de palabras
pero destruiría todas las palabras
yo te sumergiría y te ahogaría
y en una mirada me comprenderías
o son tonterías?
creo que son tonterías.

La chica del dragón tatuado

2012-01-21T19:25:00.001-03:00

por Oscar Cuervo

David Fincher es uno de los grandes sobrevalorados de la época. ¿Cuál es el misterio que se esconde detrás de la opinión muy extendida de que se trata de un cineasta "personal", que "sabe filmar como pocos" y que lleva a cabo "puestas en escena meticulosas"? La idea de saber filmar es francamente tonta. ¿En qué consiste saber hacerlo? ¿Y qué es una puesta en escena meticulosa? El meticulómetro, bien pensado, es el criterio del lenguaje publicitario. Es allí donde el mínimo aspecto y el detalle ínfimo adquieren una importancia crucial. No hay puestas en escena más meticulosas que las de los spots publicitarios. Pero en ese mundo, la meticulosidad tiene un fundamento: cada segundo de publicidad vale miles o millones de dólares, por eso es que la imagen publicitaria está asfixiada por el cálculo. Pero lo cierto es que, si bien podemos objetar la publicidad desde el punto de vista ideológico o estético, ningún director de cine publicitario se inquietaría por ello: porque el valor en juego en ese terreno es la eficacia en el mercado. Y no se puede negar que ese cálculo resulta ser bastante eficaz.

Otra cosa es el cine. La meticulosidad de un spot de 1 minuto no funciona cuando hay que estirarla hasta dos horas y media. Y es evidente que en La chica del dragón tatuado, por más meticuloso que sea en la composición de cada plano y cada corte de montaje, las carencias de Fincher quedan expuestas de un modo despiadado. La estrategia con que abordó la difícil tarea de trasladar una novela llena de peripecias y una película ya filmada a partir de ella, muestra que Fincher tiene una concepción pueril del cine. Por ejemplo: si hay que narrar muchos acontecimientos, si hace falta proveer de numerosos detalles argumentales en el fondo insignificantes pero distractores del vacío que habita en el el centro del film, entonces Fincher adopta el apuro de la sucesión de planos. Apuro no es ritmo, aunque el cine de Hollywood actual los confunda. Hay que hacer que pasen muchas cosas, que se explique todo el tiempo, que se añadan detalles irrelevantes en cada escena, para mantener la atención del espectador entretenida, para no darle tiempo a pensar que esos detalles no tienen la mínima importancia, que 10 detalles son la reproducción en serie de un detalle banal y que ese apuro por llegar antes a la estación Nada, termina por aburrir mucho antes de lo coveniente.

No leí la novela de base ni vi la película original. La mucha o poca fidelidad de Fincher respecto de sus antecesores me tiene sin cuidado: no sé si es peor o mejor que el libro o la película sueca: sé que lo que él hace aquí de todos modos es mediocre, que un guión así de esquemático y atiborrado de explicaciones, tan pobre en la concepción de personajes, tan poco interesante en el mundo que nos muestra, no podría llevar jamás a una película aceptable. Y que el aporte de Fincher a esas ideas ajenas es apelar a recursos vetustos y previsibles: el montaje alterno, el ritmo de las secuencias subordinado a la cantidad de información que es necesario mandar, el énfasis de la música, los subrayados fotográficos que dan a entender que el mundo es oscuro porque la iluminación es oscura y la lamentable idea de que si hay mucho que explicar, entonces hay que explicarlo rápido.

El resultado es un pastiche entre comic y policial de intriga (ese whodunit que tan bien desbarató Hitchcock en... ¡la década del 30!) que no termina de integrarse jamás en un todo consistente. ¿Hay algo interesante? El diseño visual del personaje de Lisbeth podría funcionar en manos de un director con cierto vuelo como Cristopher Nolan (y ojo que nombro a uno que no es santo de mi devoción), pero aquí queda como una incrustación fallida en el terreno de un enigma a resolver (quién es el asesino) cuya resolución no puede sino desilusionar: se sabe desde hace décadas que en los whodunit el asesino no debe ser nunca el que a primera vista parecía, por lo que generalmente toda la gracia está en que el asesino sea el que está en tercer o cuarto lugar en el ranking. Cosa que se adivina demasiado pronto.

La chica del dragón tatuado es un cine viejo (la estructura alterna tiene ya un siglo de vida) y mal resuelto. Que se elogie la magistralidad de una fotografía solo por ser oscura y virada al azul, que se destaque el uso de una música solo porque enfatiza la oscuridad de la iluminación, que el relato se prolongue por casi media hora una vez que el enigma ya está aclarado y sobre-explicado, demuestra que Fincher carece de la mínima autoconciencia de sus posiblidades y abunda en recetas mal aprendidas.

Mamarracho solidario

2012-01-20T20:19:00.000-03:00

Famosos por Famatina: mamarracho solidario, la pobre montaña no se merecía una canción tan horrenda.

Hoy estamos y mañana no estamos

2012-01-20T07:59:00.000-03:00

Megaupload y el fin del mundo tal como lo habíamos conocido

por Oscar Cuervo

El gobierno norteamericano cerró ayer Megaupload, uno de los sitios de intercambios de archivos más importantes del mundo. Agentes federales del estado de Virginia obligaron a cerrar el sitio, que ya no está disponible en la web. Siete personas y dos empresas fueron acusadas de integrar una "organización criminal internacional presuntamente responsable de piratería masiva".

Tras el cierre, miles de hackers de todo el mundo que actúan bajo el estandarte de Anonymous atacaron las webs de las instituciones responsables de la decisión. El Departamento de Justicia, el FBI, la Motion Picture Asociation of America, la Record Industry Asociation of America (representantes de los estudios de cine y las discográficas, respectivamente) y sellos como Universal vieron como sus sitios en la web eran atacados y dejados fuera de servicio por los hackers anónimos.

Tras el cierre de Megaupload, las autoridades identificaron algo más de una decena de sitios que serían culpables de piratería informática, entre los que se encuentra la iniciativa argentina Taringa.net. Estos sitios son ahora acusados de direccionar tráfico hacia Megaupload, en un complejo entramado que definen como la “Mega Conspiración”.

Estamos en presencia de una guerra que no comprendemos del todo, pero que de alguna manera nos implica. Este blog se asienta sobre una plataforma ajena, que guarda vínculos con los actores involucrados: Blogger, Facebook, Twitter, Mozilla Firefox, Youtube, Goear, Grooveshark y la fenecida Megaupload. De hecho, desde hace unos meses habíamos empezado a subir en Megaupload las grabaciones del programa que hacemos en La Tribu los domingos, y durante este lapso en el que los links estuvieron vigentes fueron descargados por varios centenares de lectores del blog. En la columna de la derecha figuraban los links para descargar los programas. Obviamente, todo eso ayer fue borrado de un plumazo por una decisión policíaco-adminstrativa que tomó vaya a saber quién. No está más. Con la imprudencia que nos caracteriza, algunos de esos archivos (por ejemplo el del programa al que asistieron Lucas Carrasco y Esteban Schmidt) ni siquiera los teníamos guardados en nuestros equipos. Suponemos que algunos lectores los habrán conservado, por lo cual oportunamente les pediremos ayuda para recuperarlos.

La cosa es que quizás tarde o temprano caigamos en la volteada, acusados de formar parte de la Mega Conspiración. Quizás sólo seamos Microconspiradores

Este episodio bélico virtual no deja de tener su encanto, dado que nos recuerda lo efímero de esta poderosa sustancia sobre la que nos apoyamos para proyectarnos hacia el universo. No es imposible que en una escalada de esta extraña guerra le llegue el turno a nuestros blogs, que un día nos levantemos y nos encontremos con que este querido espacio ya no existe más. Si en la vida vivida vivimos de prestado -Dios nos concedió un rato en el hermoso y ajeno universo, digamos- en la red vivimos doblemente de prestado, porque una sub-dvinidad burocrática del Departamento de Justicia de los EEUU puede disponer nuestra aniquilación sin siquiera haber sabido quiénes éramos ni qué decíamos. Doblemente de prestado, entonces, lo que hace todo este viaje más incierto y delicado: ¡disfrutemos de este encuentro cotidiano mientras podamos! Porque Dios, la naturaleza, la biología, el Departamento de Justicia, el Grupo Clarín o todos ellos juntos nos pueden bajar el pulgar de un momento a otro y, si te he visto, no me acuerdo.

Los últimos serán los primeros: quizá antes de que el burócrata del Depto de Justicia nos aniquile, Dios se encargue de aniquilar al burócrata, incluso al mismo Depto de Justicia, y nosotros nos regocijemos en un mundo ya librado de esa lacra, cosa harto improbable por el momento pero no imposible.

Mientras tanto, aquí les dejamos un link

un link

que conduce hacia una plataforma de intercambio de archivos Mediafire (aún existente en el momento de escribir este post, aunque no sabemos si seguirá existiendo en el momento en el que usted lo esté leyendo). Ahí se puede descargar el último programa del año pasado. Entonces elegimos los mejores discos nacionales del año que terminaba, y hablamos de antiguallas como el caso Shocklender, el caso Donda y el caso Moyano. Eso fue el 18 de diciembre y desde entonces pasaron un montón de cosas que nos hicieron olvidar de todo (menos de las canciones). Como dice Enrique Pinti, pasan los radicales, pasan los peronistas y quedan los artistas.

En fin. No somos nada.

Misterios de Lisboa

2012-01-19T09:21:00.002-03:00

por Oscar Cuervo

Raúl Ruiz, uno de los cineastas más prolíficos de la historia del cine, con 113 largometrajes, deja una obra que llevará tiempo terminar de descubrir. Pero puede decirse que su prolificidad es un elemento constitutivo de su sistema estético. Así como hay directores cuyo sistema les demanda filmar poco (Bresson, Tarkovsky, Erice, Favio), hay otros, como Ruiz o Fassbinder, cuyas premisas no podrían desplegarse sin una exploración cuantiosa. La cantidad de películas, pocas o muchas, parece no decir nada, porque también han sido prolíficos John Ford, Alfred Hitchcock y Enrique Carreras. Pero en ciertos casos, la proliferación se erige en principio estético. Cineastas torrenciales vs. cineastas parcos; y en ambos casos dan lugar a estéticas insustituibles. Los irrefrenables Ruiz o Fassbinder no podrían haberse desarrollado sin desatar esos torrentes, así como otras cinematografías son el resultado de una intensa destilación.

Ruiz dejó una película inconclusa (As Linhas de Torres, 2012, completada por Valeria Sarmiento y Carlos Saboga). Pero la última película que él concluyó es la extraordinaria Misterios de Lisboa, un film en sí mismo torrentoso en su despliegue narrativo: en total 252 minutos, divididos en dos partes de 126 cada una. En esta sola película puede comprenderse cómo en Ruiz la proliferación es un principio regulador. No basta con contar una historia, hay que hacer el intento de contarlas todas, cada personaje merece un desarrollo, cada uno podría ser el protagonista de una película, pero la opción de Ruiz (bajo la apariencia -falsa- del folletín del siglo xix) es que todas las películas posibles estén contenidas en una sola. El relato retrocede, avanza, se desvía, se encauza, su eje parece bifurcarse hasta la indeterminación, presa de un impulso novelístico desaforado, hasta hacernos preguntar: ¿qué hay detrás de semejante proliferación?

La apariencia, decía, es folletinesca, pero detrás de eso está Ruiz, enloqueciendo el mecanismo. Hay que contar la historia de Pedro da Silva, un huérfano pupilo en un colegio de curas, y del padre Denis, un aristócrata libertino convertido en sacerdote justiciero, más una condesa celosa y vengativa hasta la locura, más una especie de pirata sanguinario convertido en un burgués respetable, más... Y así, una historia lleva a la otra y la película parece ir perdiendo su centro. Sólo parece. El principio ordenador se halla más o menos disimulado detrás del juego mutante de las voces en off: ¿quién, cómo, cuándo, desde dónde se cuenta Misterios de Lisboa?

Ruiz, en su filmografía, desde Tres tristes tigres y Palomita blanca, pasando por Las tres coronas del marinero, El tiempo recobrado, La comedia de la inocencia, hasta esta Misterios... ensayó las mil y una modulaciones de la modernidad y la postmodernidad. El clasicismo es imposible en él, así que su forma de encarar el juego de las narraciones es simulando respetar las reglas del relato hasta el fin, para llegar a una reducción al absurdo de la pretensión de narrar. Misterios de Lisboa es una obra maestra que se deja degustar en su perversa elongación. La elegí una de las mejores películas de 2011. Alejandro Ricagno ya había escrito en este blog sobre ella cuando la vio en el BAFICI. Ahora los porteños tienen la oportunidad de verla, en dos partes: mañana viernes 20 se pasa la primera parte en Estudio Uno (Bonpland 1684, Timbre 1, Tel.: 4773- 7820 / 15 6 705 9884; E-mail: centrodeteoriaimagen@gmail.com). El viernes 27 la segunda parte. Siempre a las 20:30 horas. Coordina Ricardo Parodi.

Muchacha ante el espejo

2012-01-18T08:54:00.002-03:00

(Pablo Picasso, 1932)
Visuales XLIV‏

por Liliana Piñeiro

Escena de dislocación: la imagen se abre como si la piel hubiera cedido y el sentimiento se desdoblara, reflejándose al exterior.

La muchacha extiende su mano y ofrece el abrazo a la mujer que la espera, inevitable, dentro del espejo. Pero ella, oscura, ya no la ve. Ha olvidado sus ojos en alguna parte.

¿La canción del verano?

2012-01-17T08:27:00.003-03:00

Una vez más

Fabiana Cantilo - Una Vez más from Martin Ignacio Farina on Vimeo.

Todo comenzó por casualidad
un llamado más entre tantos
una vez más
otra vez más.

Hoy luna de paz sobre tu disfraz
me encontraste tan desarmada
¿por qué te vas
si yo estoy volviendo?

Ya no hay razón
para huir de mí
sabés que no te pertenezco.

Ya sé que siempre arruino todo
pero nunca me doy cuenta
justo a tiempo lo desarmo
para seguir con la historia
que nunca, nunca se acaba.
como un loop interminable.

Ya sé que doy mucho miedo
sin querer
te di mi amor
te lo vendo en camisón.

Más grande que esa flor
más grande que el dolor
más grande que el adiós
más grande que el mundo.

Me tengo que reír
yo tengo que salir
si brillo en una estrella que viaja.

Pero te acercaste
y me dejaste, justo lo que yo buscaba
que se convirtió en peligro
como una bomba de tiempo
por lo menos para vos
que te asustaste primero.

Y hoy ya me di cuenta
que en tu danza me enredaste
solo para que quedara
como esclava de tu obra clandestina
que planeaste sin querer
desde tu alma dormida.

Yo me quedo acá en la realidad
que salió de un cuento perdido
que armo sólo yo por necesidad
guionista soy de mi destino
una vez más, otra vez más.

Quién sabe que más
puede aparecer
en el remolino que armamos.

Yo quiero salir
quiero remontar
sobre lo que queda de esto
una vez más, otra vez más.

Una muuyy bonita canción de Fabiana Cantilo cuya potencia melódica podría convertir en la canción del verano. Acaba de salir el videoclip en cuya realización están involucrados algunos amigos. Aparte el video fue filmado nada menos que en la Biblioteca Kierkegaard de San Telmo. ¿Qué más? (Tómense un rato para que vimeo cargue y puedan ver el video de un tirón: se escucha bien, se ve bien... una vez más, ¿qué más?)

Actúes como hombre

2012-01-16T18:14:00.001-03:00

Lucas Martí / Julieta Venegas

Odio decir esto de mí
pero esta no soy yo
no hay ciertas magias
cierto color
que hacen a lo que soy.

Sé que reir
y hacer reir
tiene mucho valor
sé que en el arte
de la ilusion
quiero vivir con vos.

No es mucho pedir
que actúes como un hombre
trates de entrar en mí
y en magias me transformes
choques contra mi hogar
y llegues hasta el borde
muero por ver pelear
a mi hermano contra vos.

Puedo perder
algo de mí
para encontrarte a vos
puedes cambiar un poco vos
para ganar mi amor.

Antes de huir o de sufrir
puedes ahorrartelo
no pierdas fuerza en esa lección
ven a apostar en vos.

No es mucho pedir
que actúes como un hombre
trates de entrar en mí
y en magias me transformes
choques contra mi hogar
y llegues hasta el borde
muero por ver pelear
a mi hermano contra vos.

Canción de amor sin solucion
no es canción de amor
poder varón sin transgresión
no es poder varón
vas a dejar de mirar tus pies
y vas a patear todo lo que rodea mi vida.

No es mucho pedir
que actúes como un hombre
trates de entrar en mí
y en magias me transformes
choques contra mi hogar
y llegues hasta el borde
muero por ver pelear
a mi hermano contra vos.

Uno de los mejores discos del año lo hizo Lucas Martí, poniéndole canciones (letra, música y producción artística) a una serie de voces femeninas. El título: Se puede. Los mil matices distintivos de la canción pop de amor en género femenino acercan a Lucas a una especie de Stephin Merritt del Cono Sur. Así como suena de bueno. Un día cuando hable con él le voy a preguntar cómo se le ocurrió explorar en sus líricas estas perspectivas femeninas o, en todo caso, jugar con la posibilidad de que la misma letra mantenga un valor unisex. Todo un tratado de la cuestión de género en la música popular. Es la segunda vez que lo hace, la primera fue con su disco de 2007, Papá, que también contiene varias joyas casi desconocidas (ampliaremos).

La lista completa de Se puede: 1.- Se puede (Pac-Man), Noelia Mourier / 2.- El día del zarpado, Emme / 3.- Actúa como hombre, Julieta Venegas / 4.- Tu momento, Paula Meijide / 5.- Consejos negros, Mariana Baraj / 6.- No se usa más (0-600 VOS), Déborah De Corral / 7.- Carne humana, Naila Borensztein / 8.- Ya no quieras comprenderlo todo, Javiera Mena / 9.- Tren, Anita Alvarez Toledo/ 10.- Cursos de corrupción, María Ezquiaga / 11.- Convoy, Daniela Herrero / 12.- No importa tu edad, Isol / 13.- No no no, Jimena López Chaplin / 14.- 100%, Julieta Brotsky/ 15.- Qué fuerte, Florencia Ruiz, Flopa, Ayelén Zuker.

Misión Imposible: Protocolo Fantasma

2012-01-15T20:24:00.001-03:00

Cine físico

por Oscar Cuervo

"Cine físico" es la fórmula que la crítica contemporánea utiliza para legitimar estos productos. Se trata de un lugar común al que se acude sin poner el concepto en tensión problemática con la obra comentada. Es un atajo de quien tiene que comentar x cantidad de películas por semana que no brindan demasiados aspectos comentables. Es el tipo de retórica que hace que un derrame fecal de la nueva comedia americana pueda volverse un momento epifánico, o que una película dirigida a espectadores con cierto retardo sea elogiada como una vuelta a los días felices de nuestra infancia (en casos así es conveniente escribir en primera persona del plural). Hay un puñado de estos lugares comunes que permiten abarcar el 80 % de la producción cinematográfica: el valor de la amistad inquebrantable, la conciliación con la belleza del mundo y la nobleza viril de los héroes que cumplen con su deber sin mayores dilemas.

Si hiciéramos un relevamiento de la crítica cinematográfica neo-con, habría que suponer que el cine de los últimos 15 años se pobló de momentos epifánicos, de amistades inquebrantables, de pura fisicidad y de nobles servidores públicos. A veces se pueden usar varios clisés para comentar una sola película. A veces, como en Misión Imposible: Protocolo Fantasma, sólo resulta tolerable emplear uno -"cine puramente físico"-, con una apelación lateral a la felicidad que esa limitación nos produce. Un poco más forzadamente se puede destacar que la energía viril de Tom Cruise y la luminosa sonrisa con que encara las misiones que se le asignan nos concilian con la belleza del mundo. El repertorio es un poco limitado, pero el lector tiene que hacer su esfuerzo por conectarse con estas sensaciones tan placenteras.

¿Qué es un cine "puramente físico"? ¿Y cómo se asocia esa privación ("puramente" significa que no hay nada más) con la felicidad? Es cierto que Misión Imposible: Protocolo Fantasma está privada de muchas cosas, pero dudo de que "fisica" sea una palabra que menciona con precisión su positividad. No todas las ramas de la física son igualmente exploradas en la película: yo más bien diría que predomina la física mecánica, pero hay que admitir que "una película mecánica" no suena tan bien. Por ejemplo: no encuentro en el desarrollo de la película ninguna alusión al principio de entropía ni al de indeterminación, y sí profusas apelaciones a la ley de gravedad, al principio de inercia, a la energía cinética y la energía potencial. Digamos, más newtoniana que otra cosa. De todos modos no desdeñaría el uso -no declarado- que hace esta cinematografía de la psicología conductista en su vínculo con el espectador: el esquema constante es estímulo-respuesta, en el cual la variación viene dada sólo por el aumento de la intensidad del estímulo: un sonido estridente (con los volúmenes que es capaz de manejar actualmente la tecnología de audio) produce un sobresalto involuntario. No se demandan respuestas más complejas del tipo que se sentó en la butaca después de pagar su entrada: a lo sumo que se vaya feliz. Un crítico le remarcará entonces la belleza de un mundo puramente físico. Y después todo se olvidará (la memoria es una actividad impura) hasta el próximo tanque.

Buenos Aires, Montevideo, Buenos Aires

2012-01-14T20:53:00.000-03:00

Texto y fotos: Guillermo Villalobos

Hace un par de semanas viajé a Uruguay. En dos días tenía que renovar la cédula y habilitar por un año más mi posada en Cabo Polonio, dos de esos trámites burocráticos donde siempre te falta un papel, la renovación de la habilitación de bomberos, por ejemplo. Pero bueno la idea era disfrutar el viaje aunque fuera un flash de solo dos días.

Me gusta viajar en el Eladia de noche por el río rumbo a Colonia. Es asombroso mirar Buenos Aires iluminada desde el barco. Me pasa cuando estoy en la ciudad que no me banco a los edificios enormes de las multinacionales que tapan el río, me parecen el símbolo de la colonización, etc., etc. Pero a la noche, mirándolos desde la cubierta del barco, me encantan, o quizás, mucho peor, me enorgullece que mi ciudad se parezca a Nueva York. Es algo así como cuando uno se enoja con las marcas, el consumo y toda esa bola pero después te comprás unos o unas Hush Puppies en Grimoldi y disfrutas de eso que es mas que un buen zapato.

El resto del viaje es rutina: comprar chocolates y whisky en el free shop, enojarme con el vendedor del bar por los precios, por una cajita de chocolatada te roban 18 pesos, jugar unas fichas en el fliper, elijo el de Batman, y luego intentar dormir en el suelo hasta Colonia. Disfruto de estas cosas.

Al llegar a Montevideo llueve, la estación de ómnibus tiene ese clima denso y pegajoso de los fines de año, compro el diario El País, un clásico de la derecha uruguaya onda La Nación, para ver que cuentan y me clavo un Olímpico en el barcito frente a buquebús. El Olímpico, Mateo, El Príncipe, Fernando Cabrera, Cabo Polonio y Natalia, son, en ese orden, lo mejor que encontré en Uruguay. Al rato me subo al Rutas para seguir viaje a Rocha, ciudad que detesto.

El título del pasquín es clarinesco, ARGENTINA EXIGE A URUGUAY RECHAZAR BARCOS INGLESES, a cuatro columnas, y en la bajada aclaran que son los de bandera de Malvinas. Toda la nota intenta demostrar que el presidente José Mujica es un alcahuete que cumple órdenes de Cristina, enojada porque tres pesqueros piratas se abastecieron durante el año en el puerto de Montevideo.

Schiele, Javier Abdala, escultor

Luego leo unas declaraciones de Astori, el vice del Pepe Mujica, que representa a la derecha en la izquierda, donde se muestra preocupado por las diferencias internas que hay en el FA, para este admirador del ALCA “las luchas por el poder, (cuando el que esta perdiendo poder es él), ponen en peligro la gobernabilidad”. Esta especie de Cobos con aparato, el Partido Socialista, apoya los megaoperativos policiales para ganarle “el combate al delito” y reclama “más eficiencia en la represión”. Cabe destacar, dice este cronista, que el oscuro personaje es uno de los que hizo fuerza para que Uruguay siguiera la política de los yanquis en la región. Y para no perder el hilo de la noticia, es un secreto a voces en Montevideo que Tabaré, el ex presidente que fue a pedirle escupidera a Bush por temor a que Argentina los invadiera va a ser el próximo candidato a presidente por el Frente y las encuestas ya lo dan ganador. En este caso cabe recordar que el ex presidente aseguró, luego del papelón que hizo al contarles a los alumnos del Opus Dei cómo paró la invasión de Néstor y su ejército de argentos, que se retiraba de la política. Leer y viajar es un disfrute, llevo conmigo el último libro de cuentos de Liliana Hecker, La muerte de Dios, que pienso saborear lentamente durante todo el viaje.

Al llegar a Rocha pasa lo que tenía que pasar, me falta la nueva habilitación de bomberos, quiero recordarles que a Cabo Polonio los únicos bomberos que llegan a apagar los incendios son los vecinos con baldes, y por lo tanto tengo que hacer un nuevo plano de mi casa, el que tengo hecho y aprobado no sirve a pesar de que no hice ninguna modificación, y además este nuevo trámite vale 500 dólares, y la madre que los parió, Rocha.

Maderitas, Roberto Piris

Voy a tomar un café con la idea de cambiar los planes, sigue lloviendo, vuelvo al diario, y en la página de espectáculos descubro que esa noche, en Montevideo pasan Pina 3 D, una película imperdible según mis amigos cinéfilos e increíbles según Sofi Grenada, bailarina, cronista y compañera de la radio. Y para colmo veo un reportaje al compatriota Gabo Ferro, que se presenta en la Sala Zitarrosa la noche siguiente. Cambié de canal, me fui a sacar pasaje, llamé a Roberto, artista plástico que pega maderitas una al lado de la otra y le va bien, y a su mujer, Mary, funcionaria jefa de la junta electoral de todo el Uruguay, mis amigos montevideanos que tan amablemente me reciben en su hermosa casa, y les dije que los invitaba a ver una película imperdible e increíble y luego a ver a Gabo, buen plan. Me preguntaron si ya la había visto y les dije que si pero no en 3 D, mentira piadosa, pero que deseaba verla nuevamente porque era lo mas y les adelanté que mañana teníamos que ir a ver a Gabo, que presenta nuevo disco del que habíamos escuchado un temazo el domingo en La otra.-radio. Para convencer a mis amigos para que me acompañen al cine, suelo mentirles, les aseguro que vuelvo a ver la película que les propongo porque es maravillosa y uso los argumentos que escuché a otros amigos confiables que la vieron. No me falló nunca.

Me subí al bondi de vuelta con el nuevo plan y dejé las habilitaciones en manos de mi hijo Nico que esta bueno que vaya conociendo a los amigos rochenses.

Vuelvo al diario: “El amor es violencia vital” es el título de la nota donde Gabo presenta “La aguja tras la máscara”, su último disco, el séptimo, creo. Y don Ferro va a fondo, como para que sepan quien es y lo que piensa, dice, “decir te amo para toda la vida y te soy fiel, no por una imposición sino porque mi cuerpo y mi mente así lo desean, es revolucionario para ciertas culturas posmodernas de hoy. Muchos apuntan a ser amantes de balcón cuando el cuerpo es un templo y no debería ponerse en una circulación tan barata”. Gabo es un pensador, músico y compositor de esos que necesitan que vos los escuches y mastiques lentamente sus ideas. El tipo reclama atención y vaya si lo logra, pero de eso hablaré mas adelante, cuando les cuente lo que fue ese recital a sala llena. Al final de la nota Gabo rebela el fundamento de este nuevo disco y me animo a decir, el motivo de su viaje, dice: “Para mi el amor es violencia vital, nos coloca y hace que coloquemos a los demás en un sitio de pugna, de tensión. No es inofensivo amar, ni el amor. Uno milita de la manera que ama, uno vive y hasta compra el pan a la mañana de la manera que ama. Con el crecimiento de cierta industria, el amor ha sido cosificado y pasó a ocupar el lugar de un objeto. Pero no se trata de eso, no debería estar domado, hay que temerle al amante. Uno es capaz de cualquier cosa por el amor verdadero y eso debería asustar.” Como para no ir a verlo.

Llego a Montevideo y mis amigos me llevan al Espacio Cultural Contemporáneo, una gran sala frente a la Plaza Independencia donde expone parte de su obra Javier Abdala, un artista plástico muy particular que en este caso muestra trabajos en madera que moldea con una pequeña motosierra logrando retratos enormes que van de Beethoven a Carlitos Chaplin. Además de la técnica lo que sorprende es la expresión que logra y por otro lado consigue que cada uno de los pedacitos de madera con las que arma su trabajo, se conviertan en una obra en sí misma cuando uno se acerca.

De la muestra partimos para el taller de Roberto Piris, mi amigo el artista. Debo decir que la obra de este montevideano me resulta muy difícil de comprender y por otro lado las figuras que logra me gustan mucho. Roberto es un tipo complicado, la obra lo deschaba, desgraciadamente para el, que ha conseguido venderles cuadros o piezas o como se llamen, a los japoneses y a muchos argentos de esos que visitan y compran bienes en José Ignacio o Punta del Este, la gente linda.

Del taller partimos rápidamente a la Sala Zitarrosa, nos espera Mary, funcionaria del estado uruguayo, jefa de la junta electoral y compañera del Piris, Gabo Ferro va a presentar La Aguja detrás de la Máscara, su última creación.

Patricia Kramer

Debo decir que me gusta ver a los músicos argentinos tocar en Montevideo. Disfruto y se me hincha el pecho cuando veo al público asombrado que se rompe las manos aplaudiendo. Espero que esta noche pase lo mismo y para eso invité a estos dos buenos amigos. La sala se llena, buena señal, y aparece una chica, Patricia Kramer, que se presenta como fan de Gabo y canta cuatro temas que arman un buen clima para recibir al plato principal. Vale la pena escucharla, tomo nota, miro las caras de aprobación de mis amigos, y en eso aparece el artista que protagonizará la pelea de fondo, Gabo Ferro.

Hay artistas que se imaginan el público para el que están actuando, cantando o exponiendo su obra. Lucrecia Martel, maravillosa y arriesgada directora de cine, dice que ella hace pausas en sus películas para que el público pueda pensar lo que va sucediendo, El Príncipe, uno de los más grandes músicos del Uruguay, pretende un público inteligente, sensible y entregado y Gabo dice algo similar a lo que pretenden estos dos grandes artistas. Ve a su público como “alguien que no es un consumidor de música sino que busca algo que lo sacuda. Que no se queda con lo que le tiran los medios masivos de comunicación sino que está con esa inquietud e insatisfacción que tiene sólo quien busca música, que sabe escuchar. El consumidor se conforma con lo que le tiran, con canciones para caminar para correr, para el gimnasio. Yo no escribo para ellos. Con la gente que viene a mis conciertos estamos de par a par.”

Quien pretende ser escuchado con atención, entrega, sensibilidad e inteligencia, es porque esta seguro que tiene algo importante para comunicar, no me cabe duda.

Y Gabo tiene mucho para decir, desde el arranque. “Lo que te da terror te define mejor, no te asustes, no sirve, no te escapes, volvé, volvé, tocá, miralo dulcemente esta vez, que hay tanto de él en vos, pero hay más de vos en él “, dice el tipo deschabando cual es su mayor pretensión o interés o eso que yo entiendo cuando lo escucho cantar.. Creo que este hombre me esta ayudando, que es un inventor de bastones que el público se llevará para poder apoyarse en el camino de la vida.

Mis amigos escuchan el tema y me miran sorprendidos, yo pienso que los autores que alguna vez son capaces de escribir cuatro líneas como estas son los más grosos, los que uno espera, los que te ayudan a comprender. Pero don Ferro tiene más, y canta sin parar durante dos horas. Sólo se queja de aquellos periodistas que no entienden y le preguntan porque no escribe canciones alegres, esos boludos que no entienden la alegría que supone para los que lo escuchamos, descubrir la verdad en una canción. Hay un tema de Ferro que parece ser escrito para ellos, ese que dice, “¿Por qué no llorar un poco, vos que vas bailando tanto? Llorá bien, abrí los ojos y después seguí bailando. No te pido que te amargues, me estás entendiendo mal. El apetito no es hambre y moverse no es bailar.”. A los quince minutos este gran cantante se adueña del aire de la sala, el tipo maneja la respiración del respetable hasta el cierre, donde canta, “Dios me ha pedido un techo, Dios me ha pedido un beso, Dios me ha pedido un padre”, aplaudido sin parar por un público feliz de haberlo visto y oído.

Mis amigos están encantados, no entienden como no conocen a nadie en la sala, dicen que en Montevideo todos se conocen, y quieren salir a comprar todos los discos que puedan, consiguen dos y al llegar a la casa no parar de escucharlos, quedaron “engabados”.

Al otro día todo se resuelve, me renuevan la residencia, me dan una cédula de identidad nueva, mis amigos me invitan a un asadito y a la noche, antes de volver , vemos Pina, 3 D, una película tan buena como el impecable recital de anoche. De madrugada, de madrugada, con el rocío brillando al sol, amanecí en el Buquebús llegando a Buenos Aires.

Mañana, domingo 15 de enero, Gabo Ferro presenta La aguja tras la máscara en el Konex, Sarmiento 3131, a las 20 horas. No se lo pierdan, no hay muchos como este.

Lo único maravilloso que pasa en la vida es estar extraviado (Enrique Symns)

2012-01-13T22:08:00.001-03:00

En los últimos meses de 2004 le hicimos a Enrique Symns una entrevista extensa e inolvidable. Se la hicimos en el Bar Británico, en dos jornadas, la primera fue comandada por mí, la segunda por Willy Villalobos. Las fotografías y el diseño los hizo Luciano Roldán. Salió publicada en el número 7 de La otra. Para leer las páginas siguientes, hay que clickear las fotos y, una vez que aparezcan ampliadas en un rectángulo, seleccionar "Abrir imagen en una pestaña nueva" y las verán en tamaño real.

María O'Donnel buchona

2012-01-12T07:18:00.000-03:00

por Oscar Cuervo

"Por la manera en que se tendieron ayer en medio de Florida y Corrientes, los manteros no parecen ser simples manteros, parecen estar organizados, como si respondieran todos a una misma conducción" macartea María ODonnel. "¿Uds tienen identificados a los que conducen al resto?" le pregunta a un inspector macrista en el programa de Magdalena en Continental. Magdalena está de vacaciones y María le guarda bien el lugar. Supone que un sector como el de los manteros no pueden saber organizarse. Debe suponer, también, que están infiltrados.

Qué notable cómo la periodista progre, hija de celebrity, se va acomodando al medio de difusión de la derecha oligárquica...

¿María O'Donnel se habrá vuelto buchona solo por ocupar el espacio de Magdalena, al lado de Alfano y Noriega? ¿por trabajar en el grupo Prisa, por la guita que recibe? ¿o tendrá un gen buchón?

Herzog y el 3D

2012-01-11T06:54:00.000-03:00

Más sobre La cueva de los sueños olvidados

por Oscar Cuervo

Hace unos meses conversábamos con Roger Koza a propósito del 3D y me acuerdo que él se preguntaba cómo sería una película de Sokurov en ese formato. Todavía no lo sabemos, pero ahora veo que la pregunta abría una dirección fructífera: la tecnología por sí sola no puede engendrar la maravilla, pero un autor puede abrir, desvelar, desencadenar o inventar (elíjase el verbo que se prefiera) usos, funciones y sentidos inesperados para las imágenes producidas por medio de las nuevas tecnologías. Un autor puede expandir el ser de la imagen cinematográfica, hasta un punto en que ningún ingeniero o grupo de diseñadores de la imagen podrían hacerlo.

Herzog parece haber nacido para hacer La cueva de los sueños olvidados, podría decirse que la dirección de su autoría, desde hace 40 años, desde Fata Morgana, reclamaba llegar a este punto. El 3D no es en este caso solo una técnica (aunque obviamente es la técnica). La mirada estereoscópica que el 3D permite es el asunto mismo del film. Solo en una primera lectura el asunto de la película son las pinturas rupestres, realizadas hace más de 30.000 años por nuestros antepasados y descubiertas hace pocos años por un grupo de exploradores en una cueva oculta en el sur de Francia. Sería una mirada reduccionsita pensar que se trata de un objeto arcaico y exótico filmado con tecnologías novedosas. La clave constante de Herzog es que la mirada cinematográfica (ese dispositivo que vincula una cámara, un camarógrafo, el proyector de una sala y un espectador, todos estos elementos alineados en una constelación y solo separables de modo abstracto) abre un mundo que de otra manera permanecería cerrado. Esta película solo puede hacerse en 3D, porque su asunto propio es la percepción humana; o el asombro entendido como experiencia de la mirada. Herzog no filma apenas rastros de eventos ocurridos hace miles de años atrás, tampoco se trata del mero registro de la expedición realizada por un grupo de científicos acompañados por un cineasta.

El genial artista desconocido de la cueva ha usado la irregularidad de la superficie y la profundidad del espacio no como meros soportes de las imágenes (como se usa modernamente la tela de una pintura), ya que el volumen de las paredes rocosas y su textura fueron integradas para dar tridimensionalidad y una textura única a cada diseño; parece haber previsto también que las figuras mutarían cuando se variase la perspectiva desde las que se las mirara y cobrarían vida con el reflejo de las antorchas con que iluminaban la cueva. Es seguro que las sombras de los hombres que observaban esas pinturas se integrarían a la imagen en la intención original del artista. Por eso, Herzog cree encontrar en esta disposición de los elementos sensibles el origen remoto del cine.

Así como las pinturas de estas cuevas fueron concebidas hace miles de años para constituirse desde una mirada, el ente sobre el cual la película de Herzog nos incita a pensar no es algo objetivo que pudiera hallarse en esos dibujos, sino la propia mirada del espectador: lejos de asombrarnos por la extrañeza de un hecho ocurrido hace 30.000 años, lo asombroso es el mundo mismo en tanto presente para una mirada.

Si durante décadas el propósito de Herzog fue desnaturalizar las imágenes del mundo, recuperar la extrañeza no solo del reino natural y de los paisajes agrestes, sino también enrarecer el aspecto de nuestra propia civilización (¿quién mira a quién en Strozseck? ¿Y en El enigma de Kaspar Hauser?), ahora, con la incorporación del 3D usado como extensión de la mirada humana en interacción con la intervención de estos artistas, tan remotos en el tiempo pero tan cercanos en el pensamiento, Herzog ya puede hacernos extrañar de nuestra mirada misma.

Mientras hay directores que tratan de recuperar el asombro de las primeras proyecciones del cine, cuando aún no se sabía lo que el cine podría llegar a ser, Herzog parece en La cueva de los sueños perdidos mucho más ambicioso: trata de recuperar el asombro por la mirada, por este misterio insondable que significa mirar, como si fuéramos bebés, por primera vez.

Intercambio de almas

2012-01-10T08:55:00.001-03:00

por Martha Silva

Esta es una de esas películas en las que no debe revelarse el final, ni tampoco ciertos giros del relato. ¿ Qué hacer entonces? Referirse una vez más a la tarea perfecta que cumple Paul Giamatti en el papel de un actor denominado… Paul Giamatti, que sufre intensamente ante la próxima y tremenda responsabilidad de encarnar al Tío Vania de Chejov en el teatro. Ante esta perspectiva está alterado, tiene insomnio y no confía sus pesares ni siquiera a su esposa, una excelente Emily Watson. Esto último -ya de entrada- indica que algo anda mal en sus relaciones.

Apela entonces a una mutación de su alma. Nada más y nada menos.

Paralelamente a la adquisición de un alma de mejor calidad que supla la que tiene, hay algunos toques jocosos que van a ir virando, poco a poco hacia un relato de mayor complejidad. El actor se va a encontrar con una joven que viaja desde Rusia contrabandeando las almas en cuestión. Ella lo va a ayudar en la ímproba tarea de recuperar la suya.

El film pone en tela de juicio todos los intentos del ser humano para anularse como persona y la incapacidad para aceptarse con los errores que comete. Y de soportar además cierta dosis de padecimientos con la que deberá cargar ineludiblemente.

La directora Shophie Barthes -que nada tiene que ver con Roland- tiene muy buenos propósitos, que no alcanza a cumplir en su totalidad. Su impericia se pone de manifiesto en ciertos tramos un tanto confusos de la narración. Suele ocurrir en las operas primas.

Pero Giamatti sí cumple con una excelente y pareja labor actoral que fue premiada oportunamente en el Festival de Karlovy Vary.

La visión recuperada

2012-01-09T09:20:00.002-03:00

Sobre La cueva de los sueños olvidados, de Werner Herzog

por Oscar Cuervo

a Roger Koza

Lo que resulta singular en la filmografía de Werner Herzog es su fidelidad a una obsesión: usar el cine como un órgano de visión que extiende la potencia de la mirada humana hasta el límite de lo posible; por esto creo que corresponde muy bien llamarlo un cine visionario. Nada de lo que Herzog nos hace ver es un "invento" suyo (en el sentido en que Javier Porta Fouz y Leonardo D'Espósito celebraban la invención de un nuevo universo en el Avatar de James Cameron), todo lo que se ve en el cine de Herzog existe en nuestro universo y en nuestro planeta; y en esto parece ser el realista más radical, contra todas las apariencias de "delirio" con que suele asociarse su obra. Sólo que desde hace años Herzog viene errando por el mundo en busca de aquellas imágenes "vírginales" que invocaba en una conversación ya célebre. La lucha de Herzog, reconocible desde Fata Morgana hasta The wild blue yonder, no consiste de ningún modo en viajar en busca de imágenes extravagantes (como si fuera un Pino Solanas de la deformidad), sino en reactualizar cada vez la mirada atónita de la primera proyección de la llegada del tren a la estación. Ver no para reconocer, sino para des-conocer. Lo extraño, nos invita a pensar, no es ningún mundo imaginario, sino este mundo nuestro. No hace falta desarrollar técnologías costosas, sino tan solo salir a la busca de las imágenes. Y algo más todavía: hay que usar la cámara para descubrir lo alucinante en lo real.

El cine, desde que existe, está tironeado por esas dos fuerzas aparentemente contrapuestas: lo real y la alucinación. El momento "real" (la huella de la luz sobre el soporte de la imagen, huella impresa en el momento del registro) y el momento "alucinatorio" (cada espectador alucina, por una deficiencia de la percepción humana, un movimiento allí donde sólo hay imágenes quietas o, con la tecnología digital, un rapidísimo barrido de puntos). De modo que la magia del cine es posible porque se superponen dos proyecciones simultáneas: el haz de luz que atraviesa la sala hacia la pantalla y la impresión de movimiento que el espectador "proyecta" sobre la pantalla. Es una verdadera lucha de titanes entre lo real, mecánica o electrónicamente capturado, y el sueño, ese real otro. Cualquier película contiene ambos principios: por más obsesivo que sea el control de la puesta en escena por parte del cineasta, el cine está vivo en la medida en que se escapa de las manos a todo control.

Los dos párrafos anteriores fueron escritos -con levísimas variantes- hace dos años a propósito de la coincidencia en las carteleras porteñas de Avatar y un ciclo de documentales de Herzog. Pero viene totalmente a cuento ahora que se acaba de estrenar La cueva de los sueños olvidados, su primera película en 3D. Y el lugar por el que le quiero entrar al asunto es la última frase del párrafo anterior: el 3D herzoguiano descontrola el funcionamiento perceptivo del espectador. La clave misma de la película se muestra en ese leve desfasaje que se produce continuamente entre el dispositivo tecnológico del 3D y el acomodamiento de la mirada para hacer legible la imagen de manera clara y distinta. Nuestra mirada cotidiana se fue educando para producir esas reestructuraciones bruscas de figura y fondo sin necesidad de pensarlo. Supongo que cuando éramos bebés, cuando estábamos descubriendo el mundo y simultáneamente aprendíamos a mirar, el mundo, nunca más cerca de la mirada animal que en ese momento, debía estar siempre desbaratándose para nuestros ojos. Eso es lo que parece cifrarse en la mirada perpleja de los bebés, algo que después de siglos de filosofía podríamos denominar "asombro", pero que en el tiempo real de la mirada del niño es el propio mundo haciéndose, deshaciéndose y rehaciéndose ante sus ojos. En ese momento no contamos aún con la idea de mundo, ni con la idea de objeto, ni con la idea de yo, así que todo es un gran despelote.

En las películas habituales que vemos en 3D esas cosas no pasan, porque cada plano está minuciosamente calculado para darnos una visión consistente. En el 3D de Herzog eso pasa, no porque no haya logrado esa pericia técnica, sino porque el rumbo mismo de su autoría busca la inconsistencia de la visión y esta película es el destino natural de este rumbo de años. El Epílogo de La cueva de los sueños olvidados acentúa esa inconsistencia hasta el paroxismo. Allí Herzog se sumerge en el habitat enrarecido de los lagartos albinos, esas criaturitas nacidas para ir a parar a la cinematografía herzoguiana. "¿Qué es lo real? ¿qué es ilusorio? ¿se encontrará el lagarto con su auténtico doble (Doppelgänger es la palabra que él utiliza en su lengua natal) o sólo se enfrenta a su propio reflejo?". El momento es desconcertante por donde se mire, porque nada hace prever en el transcurso de la película la irrupción de los lagartos albinos, ni tampoco es inmediatamente comprensible la analogía que Herzog propone entre la mirada del humano y la mirada de este ser mutante; pero sobre todo porque la imagen alcanza en ese momento el colmo de la inestabilidad y las coordenadas espcaciales se nos licúan ante los ojos. Esas imágenes dislocadas son, en un sentido, altamente alucinógenas, pero, en otro sentido, son las más realistas que el cine haya logrado, porque el mundo y la mirada del mundo se muestran entonces en su insanable inconsistencia. La voz en off de Herzog nos pregunta si no seremos sin saberlo nosotros mismos los lagartos albinos que miramos este mundo extraño. El salto que en ese momento da la película es brutal, porque hace alusión al surgimiento mismo de la mirada, no solo a nivel individual, sino en el plano más amplio de la especie humana. ¿Puede filmarse el nacimiento de la mirada humana emergiendo desde el fondo oscuro de la naturaleza? Ese nacimiento no es una transición sino un salto. Y la película de la que estamos hablando no cuenta simplemente el hallazgo de unas pinturas rupestres muy antiguas en el fondo de una cueva -"una cápsula de tiempo". Lo que Herzog se propone -y creo que lo consigue- es aproximarnos a ese momento vacilante que precede al nacimiento de la mirada humana, un acontecimiento ocurrido hace 40.000 años en la visión de un contemporáneo nuestro, que estaba inventando al mismo tiempo el arte de la pintura y el cinematógrafo. Y que vuelve ocurrir en nuestra mirada cuando vemos La cueva de los sueños olvidados. (continuará)

En medio de la montonera

2012-01-08T05:47:00.000-03:00

Hoy vuelve La otra a la radio
Medianoche FM La Tribu 88.7 online

PORVENIR

Cuando aquel año pasó y evaluaste el porvenir
la cuenta no se cerró con todo lo que quedó por decir.

Miraste fotos en facebook de su nueva vida en Madrid
se hizo fan de The Knife y sus discos de cumbia los dejó aquí.

No te pusiste a llorar, sólo te dio por reír
volviste a usar el vestido con los breteles de jean.

Los chicos nuevos probaban sus modos de seducir
sólo con una cerveza licuaron las penas que te hicieron sufrir.

Y mientras ajustabas la pollera en medio de la montonera
de gente que volvías a curtir
te robaron un beso de bobera
por suerte no fue tu cartera ni el Rimmel de Givenchi.

Tu cabeza es un camión que no se puede parar
tu boca un televisor con informativos de la última novedad

Qué suave queda la piel cuando la entrás a cuidar
cuando el teléfono suena, suena, suena, suena, suena
ya parará.

Y mientras en tu espalda amanecía, la furia desaparecía
los fracasos aprendían su lección
y aquello que aceptabas de callada te agarraba preparada
y gritabas: “¡no, no, no!”

Y antes, cuando el tiempo era la distancia
el láser de su mirada te imantaba
y aprendiste que no siempre es bueno dar la cara
y gritaste “¡no, no, no!”

Y mientras ajustabas la pollera en medio de la montonera
de gente que volvías a curtir
te robaron un beso de bobera
por suerte no fue tu cartera ni el Rimmel de Givenchi.

Y mientras en tu espalda amanecía, la furia desaparecía
los fracasos aprendían su lección
y aquello que aceptabas de callada te agarraba preparada
y gritabas: “¡no, no, no!”

Además: Nana et nada, Constant de à nos amours, Catherine Ringer y Fantazio de la mano de Matías de Valentín Alsina presentando un punto de vista parisino de la cultura musical actual.

Seven Days by Fantazio on Grooveshark

Cuatro árboles

2012-01-07T09:30:00.001-03:00

(Egon Schiele, 1917)
Visuales XLIII‏

por Liliana Piñeiro

El paisaje se prepara para su hora de fuego: cada árbol se levanta como una pregunta.

Lo invisible está próximo. Se escucha la retina del pintor, y el viento huele a señales.

Así se va el sol: consumiendo la realidad, enrojeciendo la tierra.

Plataforma 2012: el relato antiK

2012-01-05T22:34:00.000-03:00

por Oscar Cuervo

Hoy me desayuné (bah, es un decir) leyendo que se había lanzado una nueva agrupación de "Artistas e intelectuales" que se plantean "pelear el relato K", una suerte de "Carta Abierta antiK" denominada Plataforma 2012. Profusamente difundida por la prensa derechista. No sé quién escribió esta Plataforma (Roberto Gargarella la difunde inmediatamente en su blog, ¿será él el autor o habrán escrito una frase cada uno de los 50 firmantes?) pero el párrafo inicial es desalentador:

"Escapar al efecto impositivo de un discurso hegemónico no es una tarea fácil. Pero es necesario y posible generar una voz colectiva que enuncie este problema y lo transforme en acto de demanda”.

"Escapar al efecto impositivo de un discurso hegemónico..." parece Carta Abierta descremada, les falta la invención barroca de Horacio González, aunque imitan su sinuosidad sintáctica. Empiezan con un verbo en infinitivo y se proponen escapar al efecto impositivo, cual si se tratara de evasión fiscal; inmediatamente acuden a un uso de la palabra "hegemónico" que imita la jerga de los editoriales de La Nación. Mal comienzo. Pero lo que viene después es peor.

La pobreza política de la Carta Abierta antiK muestra las excesivamente pocas costillas que poseen: hablan de "hegemonía" -usando sin rigor el término gramsciano-, insisten con el mito del "relato" (en lo que emulan el latiguillo que repite cada semana Fontevecchia, el director de Libre y Caras), apilan desgraciadamente una lista de muertos, y pronuncian al pasar "Barrick Gold", un recurso que llevó a Pino Solanas y Miguel Bonasso a la irrelevancia (ya no los llaman ni de TN).

El antikirchnerismo ha repetido tanto lo del relato (Sarlo, Leuco, Fontevecchia, Majul) que terminó por creer que el 54% es fruto de un relato. El diagnóstico que hacen es tan pobre que uno teme por ellos; sin el estilo académico desvaído que le imprimen a la Plataforma 2012, el argumento se podría traducir así:

Carta Abierta son los voceros del gobierno, escribieron un relato. El gobierno impone ese relato por los medios hegemónicos (que vendrían a ser Tiempo Argentino, 678, el Grupo Vilas-Manzano). Los negritos del conurbano se creen que están bien porque escuchan el relato de Carta Abierta en las tandas de Fútbol para Todos. Mientras tanto, el gobierno represivo asesina al pueblo.

Contra el mito antiK, Carta Abierta no escribió ningún "relato". Muy pocos han leído las Cartas Abiertas (con excepción, quizás, de la primera). Y menos aún las entendían. Entretanto, cada día en centenares de blogs se escribían cientos de cartas abiertas, en todos los estilos y tonos. La agrupación sirvió mucho en 2008, pero se dirigía a un sector muy restringido de la cultura porteña. Se trataba, en su mayoría, de ex militantes de los 70 que se vieron interpelados por el intento golpista en curso y el bloqueo comunicacional que sufría el gobierno. En esos días, cuando Cristina hablaba, la tele dividía la pantalla en dos y ponía a De Angeli haciéndole burla a cada palabra de la presidenta.

Carta Abierta aguantó los trapos en ese difícil momento. Fue muy bueno que estos intelectuales pusieran la cara, fueron la primera referencia. Los trolls en nuestros blogs se burlaban de ellos como "vejetes que salieron a la calle nostálgicos del olor de choripán que recordaban de su juventud". Los que escribían así pensaban que le estaban asestando los golpes finales al gobierno, porque "ya se oyen las aspas del helicóptero" en el que Cristina huiría para evitar el final de los Ceaucescu que le vaticinaba la Carrió (¿se acuerdan de la Carrió?).

La mayor contribución de Carta Abierta fue la palabra "destituyente". Eficaz, este hallazgo nominal hizo carrera. Fu adoptado inmediatamente -de manera burlona- por los golpistas, que lo ridiculizaban. Es que ellos eran en verdad golpistas. Después, el otro gran momento de Carta Abierta es la visita de Néstor, derrotado, a Parque Lezama. Inolvidable gesto que enalteció al visitante y a los anfitriones. Como hizo siempre en su vida política desde 2003, Néstor hablaba con gestos así, no con "relatos".

Pero los antiK siguen creyendo que CA es la usina comunicacional del gobierno. Que escribieron un "relato". Y que por eso CFK ganó. El gran acierto de Horacio González fue señalar la necesidad de acuñar nuevos signos, algo en lo que insistió mucho. Y tenía razón. Pero aquellos a los que se dirigía eran muy pocos. Más allá de "destituyente", los nuevos signos los acuñaron otros. Los blogs, que brotaban hasta de las piedras, con editores muy diversos, en estilos de vida y escritura, con edades y experiencias varias, desde Lucas Carrasco hasta Abel Fernández. Hablando con auditorios muy distintos, con mucha espontaneidad, sin premeditación. Los imbéciles como Majul y Quintín creen hasta hoy que ese centenar de locos sueltos responden a las órdenes de Máximo y reciben un sobre en pago por ello.

Fútbol para Todos: eso sí fue un bombazo comunicacional. Hay que analizar lo que significó como abrupto cambio cultural, el ejemplo palpable de lo que era el monopolio de Clarín, la naturalidad con la que se acetpó inmediatamente que el fútbol tiene que ser para todo el que quiera y no para los abonados de Cablevisión. Y 678 hizo lo suyo, muy valioso. Las cosas se articularon paulatinamente, pero nadie contaba con lo que fue pasando un poco inesperadamente a partir de la 125. Y después, con el Bicentenario. Y menos aún la reacción popular ante la muerte de Néstor.

Así que estos "intelectuales críticos" atrasan como tres años. Son extremadamente complacientes con la primera idea que se les ocurre y no la ponen en fricción con la realidad, no acusan recibo del tremendo resultado de las últimas elecciones, ni del contundente liderazgo político de Cristina. No están acostumbrados a convivir con un liderazgo político y entonces balbucean "hegemonía"... "relato"....

Paaabres...

Postdata: las quejas de Saccomano porque lo "llevaron engañado" sin avisarle que estaba la Sarlo son anecdóticas. Si firmó semenjante texto, no debería sorprenderse de verse acompañado por Sarlo. Triste, solitario y final.

Parte de guerra: Antonin Artaud / Enrique Symns

2012-01-05T05:57:00.001-03:00

"Artaud: un detective de la sensibilidad".
Una entrevista a Enrique Symns por Héctor Fenoglio,
con la colaboración de Carmen Cuervo.

Lo prometido es duda. En 1998 codirigíamos junto con Héctor Fenoglio, la revista PARTE DE GUERRA, publicación del Taller de Pensamiento. El n° 3 fue en gran parte dedicado al poeta Antonin Artaud. En ese marco le hicimos una entrevista a Enrique Symns: "Desde hace tiempo se habla de cierto paralelismo entre los mundos de la droga, la locura y la poesía..." empezaba diciendo Symns. Para leer más grande, clickear sobre las imágenes y abrir cada imagen en una pestaña nueva.

En pocos días voy a subir la entrevista que le hice a Symns en 2004, ya para la revista La otra y hablando de su propia vida.

Los reporteros gráficos son cómplices de la prensa cloacal

2012-01-03T22:04:00.002-03:00

Sobre el ultraje de Fontevecchia a la figura de Spinetta

Carta de Rodolfo Garcia (baterista de Almendra) a la Asociación de Reporteros Gráficos de la Argentina (ARGRA):

De Rodolfo García

Acabo de enviarle un correo a los dirigentes de la Asociación de Reporteros Gráficos de la Argentina respecto del tema Spinetta - Revista Caras. El texto es el siguiente:

Compañeros de ARGRA:

Mi nombre es Rodolfo García, soy músico (quizá alguno de ustedes me conozca). Les escribo por el tema del escrache que afiliados a vuestro sindicato le infligieron a Luis Alberto Spinetta, uno de los más grandes músicos populares de la Argentina, bajo el pretexto de estar realizando una tarea profesional para una empresa periodística.

Luego del conocido atropello dejé pasar unos dias esperando algun comunicado de ustedes que aclarara cuales son los limites éticos de la profesión, y si en la práctica existen esos límites. No leí nada al respecto.

Me resulta muy contradictorio ver en la Fototeca de la web del gremio imágenes de Hebe, las Madres de Plaza de Mayo y de distintas marchas por los derechos humanos, mientras en el dia a dia debemos asistir a canalladas descalificadoras como la descripta, que atentan contra los más elementales derechos de las personas.

El sindicato puede o debe permanecer impasible ante hechos como estos ?. Es una pregunta que hasta hoy no ha tenido respuesta. Una verdadera pena.

Saludos

Rodolfo García

L.E 4.545.381

Las películas de 2011

2012-01-03T08:41:00.001-03:00

El chico de la bicicleta: los Dardenne volvieron a hacerlo. Ver acá y acá. Ampliaremos en La otra (revista) n° 26, marzo 2012.

La cueva de los sueños perdidos: Mientras algunos directores tratan de recuperar el asombro de los espectadores de las primeras proyecciones, cuando aún no se sabía lo que el cine podría llegar a ser, Herzog es mucho más ambicioso: trata de recuperar el asombro por la mirada, por este misterio insondable que significa mirar. Ampliaremos en La otra (revista) n° 26, marzo 2012.

A los 80 años Godard hace su primera película digital: Film Socialismo. Ni film ni socialismo, Jean Luc no ha aplacado su furia formativa: indomable. Ver acá y acá. Ampliaremos en La otra (revista) n° 26, marzo 2012.

El tío Bonmee que recuerda sus vidas pasadas. Apichatpong Weerasethakul, es decir: el cine del siglo XXI. La coexistencia de tiempos en un mismo plano. El mundo encantado. Ver acá. Ampliaremos en La otra (revista) n° 26, marzo 2012.

La piel que habito: un Almodóvar no suficientemente valorado. En su madurez artística, su extraordinaria destreza narrativa y su desborde imaginativo pujan con pasión helada por una forma perfecta. Ver acá. Ampliaremos en La otra (revista) n° 26, marzo 2012.

Yatasto. Al mostrarnos a estos niños carreros en su singularidad, con sus bromas, su bronca, su tristeza, su ansiedad, sus expectativas, la película de Hermes Paralluelo, como por añadidura, interroga a la totalidad del cine, a un cine que raramente ha llegado a mostrarnos a personajes como estos. Ver acá. Ampliaremos en La otra (revista) n° 26, marzo 2012.

Poetry es una de esas películas que no deberían contarse. Es tan sospechoso su argumento y tiene tantas secuencias al borde del ridículo que su triunfo es en verdad admirable. Lee Chang-dong hace un cine de alto riesgo, desmesurado, dramáticamente denso. Ver acá.

Misterios de Lisboa es (junto con la de Almodóvar, pero de muy distinta manera) la que en este grupo de películas contemporáneas lleva la fruición narrativa hasta el límite de lo posible. Un melodrama suntuoso y sinuoso que pende de una voz en off de identidad mutante. Una majestuosa despedida del maestro Raúl Ruiz. Ampliaremos.

Y para terminar, cine rumano x 2: Autobiografía de Nicolae Ceaușescu. Andrei Ujica retoma la vida de uno de los líderes políticos más importantes del siglo XX, su ascenso, su gloria y su caída irremontable. Y lo hace desde el punto de vista de la propaganda oficial. La ausencia de comentarios en off dota a la película de una inquietante sugestión. Ver acá.

Aquel martes después de Navidad, de Radu Muntean. Esta es la Rumania actual, la que nos manda una cinematografía de calidad sorprendente. Los rumanos suelen hacer películas dramáticas atravesadas por una comicidad subterránea. Es la triste historia de una pareja que termina, a la vez que un sutil y gracioso triunfo del amor.

Las sobrevaloradas del año: El estudiante (Santiago Mitre), Ver acá. Y Super 8 (JJ Abrams). Ver acá.

La peor película de los últimos años: El árbol de la vida (Terrence Malick). Ver acá.

Aclaración: en esta selección no se incluyen algunas películas que se estrenaron comercialmente este año en Buenos Aires pero que habían aparecido en nuestra lista del año anterior: Morir como un hombre, Criada, Los labios,

El desentendimiento

2012-01-02T06:54:00.001-03:00

Otra mirada sobre la película El estudiante

por Emilio Bernini *

Lejos del imaginario épico de los años setenta, de la denuncia explícita del cine de la democracia en los años ochenta, y aun de otras estéticas realistas actuales, El estudiante, la película de Santiago Mitre ambientada en pasillos y aulas de la facultad, aunque en apariencia se abstiene de juzgar tema y personajes termina transmitiendo una idea de la política unida indefectiblemente a la corrupción y al delito.

El estudiante posee una estructura en todo análoga a El bonaerense e incluso a Leonera, las películas de Pablo Trapero, en la última de las cuales Santiago Mitre fue coguionista. Esa estructura permite narrar el estado de cosas de un medio determinado (la policía bonaerense, la cárcel, la universidad), desde la posición de alguien que procede desde una completa exterioridad, se inserta en él, se involucra plenamente, comparte y adopta todos sus códigos y sus prácticas, y luego se retira, vuelve al mundo exterior. Al retirarse deja una imagen indeleble del estado corrupto del medio; irrefutable, porque el individuo ha hecho allí su experiencia, formó parte efectiva de ese mundo. El llamado nuevo cine, con Trapero, ha conseguido así narrar temas complejos, sin juzgarlos moral, política e ideológicamente, en el tono ostentoso de la denuncia, como hacía el “cine de la democracia” en la década de los ochenta, con sus temas (el terrorismo de Estado), pero siempre desde una perspectiva de inocencia moral. Los nuevos cineastas conocen, porque se han formado intelectualmente en instituciones universitarias, los sentidos polisémicos de las imágenes, saben cómo producir sentido sin recurrir a la explicitación de las palabras. De allí, en parte, la neutralidad, la denotación de sus títulos (El bonaerense, Leonera, El estudiante), que es un modo de nombrar su objeto, sus conflictivos objetos, sin abrir juicios.

Pero en El estudiante su propio objeto, la política (universitaria pero también nacional) es aún más espinoso (como parece indicarlo el apellido de su protagonista, Roque Espinosa) que cualquiera de los que tomó Trapero para sus películas, precisamente porque su sola enunciación parece implicar siempre algún juicio. La política como objeto propiamente dicho parece no poder no tener, cuando se profiere un discurso sobre él, cualquiera sea, un sentido moral, político, ideológico. Como si, en efecto, se tratara de un objeto que inevitablemente involucra con sus sentidos (políticos) cualquier discurso. El estudiante ya concibe la política, la militancia política en la facultad, por la estructura que asume para narrarla, como un medio corrupto. Así, la militancia política es un análogo —en sus prácticas, en sus intereses, en sus conflictos, es decir, en lo que antes se llamaba la “pasión política”— de los medios criminales, de los medios que involucran el crimen (la cárcel, la policía bonaerense, y aun los caranchos, los abogados mafiosos, del film en que Mitre también fue coguionista, Carancho). En principio, el imaginario de la política con que Mitre narra su film procede de esa estructura, porque no hay política que no se conciba desde un imaginario (como el imaginario épico de los filmes de los setenta y del cine militante incluso actual de los que El estudiante busca distanciarse); y luego, procede de una idea de la política de profundo desprestigio, de intenso rechazo, como práctica en efecto corrupta y mafiosa, que llega al crimen, que sin duda proviene de la experiencia histórica argentina previa a 2001 y tiene en esa fecha una culminación crítica.

Aun así, como en las películas de Trapero (e incluso, por ejemplo, en La mujer sin cabeza, el film de Lucrecia Martel que también involucra, pero de modo más desosegado, más inquietante e infinitamente más alusivo, la política y el crimen), la estrategia narrativa por la que abstenerse de juzgar la política, la que permite mantener a la vez el involucramiento y la neutralidad, es el estilo indirecto libre. Trapero encontró en ese estilo, arduo y sutil (en literatura, para Flaubert, el indirecto libre en la prosa demandaba un trabajo análogo al de la escritura en la poesía del soneto), su excelencia y Santiago Mitre su notable aprendizaje. Con ella, la mirada del narrador sobre el medio que narra es a la vez la visión del personaje (Roque Espinosa) del mundo en que vive. De ese modo, el involucramiento del narrador es completo pero a la vez su mirada es, no obstante, siempre la de otro. Sin embargo, Mitre opta por agregar una voz en off, con la que narra las vidas de algunos de sus personajes (Roque, Paula, la profesora adjunta, Acevedo, el profesor del Consejo Directivo) como si fueran destinos.Narrar las vidas como destinos acentúa la distancias, instala una lejanía entre el narrador y ese mundo (la Facultad y la política militante de los estudiantes, profesores y graduados, pero también el Ministerio de Educación y pues la política nacional), que produce cierto desentendimiento, cierta tensión, con la observación participante del estilo narrativo que se ha elegido. Por el indirecto libre, el involucramiento pleno y la distancia justa; por la voz en off, en cambio, la exterioridad completa, la narración de un mundo ajeno.

El uso de esa voz debe proceder, sin duda, de Mariano Llinás, el cineasta con quien, según los créditos, Mitre compartió la idea original de la historia. Historias extraordinarias, el film de Llinás, debe en gran medida la cualidad extraordinaria, fuera de lo común, de las tres historias que narra, al uso de las voces en off. Con esas voces y con esas historias extra-ordinarias, Llinás no respondía, con deliberación, al realismo del nuevo cine a lo Trapero y a lo Caetano; y a la vez daba consistencia, ritmo narrativo, a un relato de una duración tan extensa que producía un vaciamiento de las historias semejante al de las películas de Lisandro Alonso y Ezequiel Acuña, adscriptas a cierta poética de lo insignificante. De ese modo, también habilitaba el paradigma narrativo de la peripecia de la trama como artificio lúdico, como pudo verse poco después en Castro (Alejo Moguillanski) y también en Todos mienten (Matías Piñeiro).

El estudiante incluye también, además de la voz en off a lo Llinás, algunas bromas sobre la política que los personajes se dicen o actúan en el film (como la imitación de discursos políticos célebres) que es preciso comprender dentro de la lógica del distanciamiento del cine político militante o del cine político per se, y no, en absoluto, como humor satírico (el de la revista Barcelona y el del cómico Diego Capusotto, por ejemplo, cuya intensa crítica de la política es a la vez una profunda creencia en ella). Pero también en el film trabajan algunos actores que pertenecen a la troupe del dramaturgo Rafael Spregelburd (Alberto Suárez, Mónica Raiola), cuyo teatro no está en nada desvinculado de la poética cinematográfica del artificio lúdico (además de que Spregelburd fue una de las voces del film de Llinás). Por todo esto, resulta indudable que El estudiante se ubica también en ese paradigma narrativo, y hace así coexistentes, aun cuando no lo sepa, dos modelos casi antitéticos de narración, como de algún modo incluso ocurrió con Secuestro y muerte (de Rafael Filippelli, cuyo guión estuvo, en parte, a cargo de Llinás), un film sobre la guerrilla de los ‘70 y el Estado. En el film de Santiago Mitre, la coexistencia, que es a la vez un desentendimiento, una tensión, de esos dos modelos puede deberse al objeto mismo que ha elegido narrar: la política, ese objeto espinoso —porque narrarlo induce siempre sentidos políticos, que cuanto más se evitan menos dejan de estar presentes—, parece haber demandado a la vez la inclusión y la distancia antitéticas; la narración, por un lado, de la historia de los estudiantes y profesores militantes como si se tratara de vidas de una época lejana, de destinos; pero a la vez, también, por otro, la observación participante in situ, con los actores empíricos de la política universitaria (lo estudiantes mismos en las asambleas), con esos planos de establecimiento del edificio, desastrado por el tiempo, de la facultad de Ciencias Sociales.

Si no hubiera esa distancia completa, esa ajenidad, ¿por qué la insistencia en repetir, en los diálogos, que “se trata de la política”, como si los militantes tuvieran una autoconciencia de su propia actividad que les exige explicitarla constantemente? Si hubiera solo involucramiento neutro, ¿a quién se dirige, entonces, esa pedagogía que enseña, una y otra vez, que “la política es así”, rosquera, sucia, transera, traidora, transfugante? E incluso, ¿por qué afirmar, en la última escena, desde una lógica que se desentiende del notorio pragmatismo que hasta entonces ha demostrado Roque, su negación a continuar con la transa? ¿De dónde procede esa inesperada conversión idealista, acaso del amor que ha encontrado en Paula? Ese “no” (con que —nada menos— el film termina) al nuevo ofrecimiento de un arreglo político, parece responder más a una exterioridad deseosa de un acto sobre el mundo que termine con el desastre de la corrupción finalmente criminal de la política, antes que al ideal político de un personaje que se ha cansado, decepcionado, de ensuciarse las manos. He aquí la cuestión espinosa.

* Nota del editor: El estudiante es una de las películas argentinas más comentadas del año que acaba de terminar, tanto en la prensa en general como en este blog en particular (ver acá, acá, acá, acá y acá). Ahora incorporamos a esta serie el texto de Emilio Bernini que con el título "La universidad de la transa" fue publicado por la revista Trasatlántico (nº 13) del Centro Cultural Parque de España de Rosario. En pocas horas volveremos a mencionar esta película cuando hagamos el balance cinematográfico de 2011.